Pequeña exposición en Izagre, mi pueblo.

(...) Este fabuloso e introvertido "Mateo" Santamarta Paniagua, nacido en Izagre, que es poblado entre morisco y hebraico, y que desde hace ya muchos años anda por el mundo con una carga apasionante de creaciones que obligan a la más seria y responsable atención.

(...)

Y cuando se dice de la acción creadora de "Mateo" que más bien pugna en convertir en sueño la realidad, se está incurriendo en un peligroso aforismo, porque la pintura del leonés a lo que tiende no es a trasformar en sueño sus descubrimientos, sino por el contrario, a reformar lo soñado, lo intuido, lo encontrado, en accidente gozoso de iluminación, en realidad simbólica. (...)

(Victoriano Crémer en Diario de León, 16-06-1994) 

(...) Otras claves las encontramos en el catálogo de su última exposición "Bajo un campo de estrellas-Invitación al abismo", celebrada aquí, en León, en el que Mateo incluyó un poema suyo, invocando a la mitología griega para abundar en la alusión a lo real y lo soñado, a lo inmediato y lo arcano. Él mismo, titán varado, se mide desde su tierra, humilde, amarilla, pedregosa y cuarteada por el fuego. frente a la bóveda que la cubre de brillos y luminarias. (...)

(Manuel Linares-Rivas en El Filandón, suplemento cultural de Diario de León, 09-11-2003)

(...) Si el ser tiembla, la pintura temblará.

¿Quién desea contemplar estos temblores que pueden arrastrarlo?(...)

(Juan Rizoma en Castellana Magazine, Nov. 1983)

 -Una pequeña muestra (16 cuadros)

-Breve (del 9 al 18 de Agosto)

-Informal (No es una sala de Exposiciones sino el salón de plenos del Ayuntamiento de Izagre. 

-Un horario exiguo (de 18.30 a 20.30)

En el pequeño pueblo en que nací y en el que conservo mi raíz.

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(...hay en su desgarramiento expresionista una angustia de ser pintura en verdad. que ennoblece su ímpetu y colma de esperanza su obra todavía naciente, pero ya rica de energía en la forma y de sentido en el color. (...)

(Manuel Augusto García Viñolas en Diario Pueblo, 16-02-1983)

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(...) Pero lo verdaderamente importante en el trabajo de Mateo, lo que de verdad nos llega desnudo de palabras y ornamentos, lo que está condenado a sacar a la luz, es su visceralidad original. Esa que logra volcar en cada cuadro y, por el espacio de tiempo que lo estamos contemplando, nos exige una respuesta.

(Carles Fabregat en Diario de Ibiza, 15-07-1990)

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(...En la presente exposición nos muestra toda la fuerza expresionista que lleva dentro, todas sus revelaciones, todas sus transparencias. Su lucha interna queda al descubierto , en un ejercicio ejemplar que sirve para demostrar su carencia de complejos y tabúes. No necesitamos penetrar en su mundo pictórico, repleto de vida y misterio. Es su propio universo quien viene a nuestro encuentro para advertirnos de su bello torbellino...

(Agustin Romo en Correo del Arte, 1992)

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(...En Bajo Un campo de estrellas Mateo se instala, cómodo y seguro, en un registro más evolucionado en la abstracción y más minimalista. El espectador es invitado a participar de sensaciones, a veces de distancia, profundidad, descanso, misterio o melancolía, y otras, de alegría y relajación, de poder y fuerza, al contemplar esos espacios, siderales o terrenales, copiosos en matices y salpicados de materia, en los que la ejecución de signos singularizan la escena y la dotan de un lirismo irrefutable, turbulento y en ocasiones voluptuoso.

(Manuel Linares-Rivas en Diario de León, 14-10-2003)

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(...Unas obras que exploran las posibilidades volumétricas de su naturaleza bidimensional, jugando con la materia, acumulándola en ciertas partes, retirándola de ciertas otras, pero siempre modelándola a su antojo, sin reparar en modulaciones conceptuales. Unas obras que tantean la figuración desde lo abstracto, desarrollando formas sinuosas, caleidoscópicas, casi orgánicas que introducen al espectador en un universo personal sólo accesible para el que se dispone sinceramente a mirar.

(Carlota de Alfonso en El Punto de las Artes, 16 al 26 de Marzo de 2007)

Bajo un Campo de Estrellas-Invitación al Abismo 2003, Sala de Exp. Lucio Muñoz, por Manuel Linares-Rivas de Eguibar, Diario de León (Suplemento cultural, "El Filandón")

De arriba a abajo:
Eternidad de piedra.
En solo aquel cabello.
Cuatro poses.

Bajo un Campo de Estrellas-Invitación al Abismo

2003, Sala de Exp. Lucio Muñoz , León
'En la Sala Lucio Muñoz de la Delegación Territorial de la Junta de Castilla y León expone un artista leonés/..../ LLeva 25 años dedicado a la pintura y la que se inauguró el pasado Míercoles es la primera exposición en su tierra natal. Se llama Mateo Santamarta y nació en Izagre, un pequeño pueblo que se encuentra justo en límite entre las provincias de León y Valladolid.
'Bajo un Campo de Estrellas- Invitación al Abismo' es el título de la exposición que presenta /.../ En ella se exhiben las últimas obras que ha realizado este pintor leonés: ' Es obra reciente, la última gran serie que he hecho y que abarca siete años de trabajo. La mitad de las obras que se pueden ver aquí estan hechas en Izagre, que es mi pueblo, tierra árida que en cierto modo está reflejada en los cuadros porque en algunos de ellos he empleado materiales. -tierras y arenas- de allí. La otra mitad estan hechos en Madrid, que es dónde vivo' /.../
La obra de este leonés es una gran desconocida para la mayoría de sus paisanos, por eso será difícil que alguien aprecie los cambios entre los cuadros de esta exposición y los que anteriormente había realizado Mateo Santamarta. Aunque , según él mismo comenta, los hay: 'Yo pienso que, cuando se hace una obra auténtica y personal, que es lo que yo he pretendido siempre, más que buena o mala que, sobre todo, sea mía, tiene que haber una linea coherente, por supuesto con algunas variaciones. Progresas: un día te mueves en una dirrección y otro día en otra, pero al final la linea es la tuya, y estos cuadros que se ven aquí creo que son coherentes con lo que he hecho antes'.
A pesar de que no haya cambios bruscos, en la obra de Mateo Santamarta, un veterano de la pintura, sí que se puede apreciar, como es lógico, una cierta evolución: 'Hay una evolución, creo, clarísima. Mi pintura anterior era muy transparente, con poca materia, la luz salía del propio soporte, como si se tratase de acuarelas. El cambio que se puede ver ahora es que hay mucha materia. Aún así intento conseguir profundidades e intento conseguir luces, pero por medio del color y de diversos materiales que incorporo a la obra', afirma el pintor, que tiene muy claro loque pretende con su pintura: 'Mi pintura pretende desencadenar el pensamiento de cada uno, que para cada espectador sea una cosa, que active en ellos mecanismos que les hagan pensar en sus propias creencias, en sus propias deficiencias, sus propios amores, desamores...'
El propio pintor es el encargado de explicar un título tan complejo /.../ ' El título tiene dos partes: 'Bajo un Campo de Estrellas', la primera de ellas se refiere al techo natural de todos nosotros, el Universo, es una profundidad inmensa, un abismo hacia arriba, hacia el espíritu, hacia lo etéreo. Hay otro abismo que es el de la raiz, el abismo de donde procedemos. La segunda parte del título 'Invitación al Abismo', se refiere a la profundidad, al ser, una invitación a que la persona se conozca' . DAVID RUBIO en El Mundo- La Crónica de León, 6-10-2003.

Mateo Santamarta es pintor y, también, un poco poeta. Mateo nació en el pueblo leonés de Izagre y, a pesar de llevar muchos años pintando, es la primera vez que muestra su obra en la capital leonesa. 'Mi historia como trabajador de la pintura es muy larga, llevo más de veinticinco años dedicandome plenamente a ella, aunque no como profesional, pero le dedico la mayor parte de mi energía. He realizado exposiciones individuales en Madrid y en algunas ciudades de Castilla y León, de Extremadura, Castilla La Mancha...
e infinidad de colectivas en toda la geografía nacional y en algunos lugares de fuera de España.' El pintor expone estos días en la sala Lucio Muñoz de la Delegación de la Junta.
En las obras de Santamarta puede comprobarse que conoce el oficio a la perfección y que es capaz de emplear con gran sentido estético los colores y las formas. 'Mi pintura -comenta- ha ido evolucionando en el tiempo, son veinticinco años de experiencia. En ella hay una constante: procuro que sea siempre una expresión profunda y personal de mi modo de ver y sentir la vida, de mis propios problemas y dilemas, de mis preocupaciones estéticas y morales. Tambien intento reflejar mi forma de entender la pintura de otros artistas. En definitiva, es la profundización de lo visto y lo sentido.
Santamarta emplea una gama de colores muy variada, aunque en cada cuadro sólo emplea una mínima parte; también destacan en sus obras las masas matéricas. 'Cada vez intento simplificar más mi pintura. Yo siempre he empleado pocos colores en cada cuadro. Las cargas matéricas han surgido aquí en León, porque en mi pueblo, en Izagre, hay mucha materia árida, arena,y y alguna la he recogido de allí. Lo que pretendo es que los cuadros, además de los componentes etéreos, contengan también lo sólido, la materia'.
Una primera visión de las obras de Santamarta nos llevaría a pensar en la abstracción, pero una mirada más detenida nos dice que siempre hay algo real trás las difusas formas que componen sus cuadros. 'La abstracción, para mi, es una forma de plantearse el pensamiento, pero no creo en la abstracción pura; esta sólamente puede funcionar como campo de vacío para que la imaginación del espectador se ponga en movimiento. Mis cuadros son figurativos, pero desde una visión abstracta, o sea que yo no me planteo pintar un tema determinado; cuando me pongo ante el lienzo estoy en un estado de ánimo e intento reflejarlo. A partir de ahí hay una serie de elementos que participan, como los recuerdos, los pensamientos..., los sentimientos, que se van estructurando dentro del cuadro y que dan una imagen concreta y abstracta al mismo tiempo. No son obras cerradas, son más...apuntes que dejan un amplio margen a las sugerencias'.
Mateo Santamarta es , además de un gran pintor, un sentido poeta; lo acredita el título de esta muestra 'Bajo un Campo de Estrellas-Invitación al Abismo'. 'Yo tengo querencia -asegura- a ser poeta. A veces escribo versos, pero con mucho pudor porque no soy demasiado bueno en la literatura. En esta exposición hay muchos cuadros de dicados a grandes poetas que sufrieron una vida difícil: algunos suicidas, otos locos, otros que han sufrido la servidumbre a las drogas. Hombres que se han jugado la vida con la poesía, quizá, para aliviar la soledad en la que se han encontrado rodeados de una sociedad a la que el pensamiento y el mundo interior le interesan muy poco'. M. C. SANTOS en Diario deLeón, 6-10-2003.

Mateo Santamartaha llegado a su patria chica con una exposición sugerente y densa en la que ofrece pistas suficientes para poder contemplar cada obra dentro de sus propias claves. El catálogo de la exposición incluye un poema de Mateo, revelador de parte de las coordenadas en que la muestra se encuadra. En él, el pintor-poeta recurre a la Mitología, alusión de lo real y lo soñado, de lo inmediato y lo arcano, en un intento de sondar sus abismos a la búsqueda de respuestas a las penalidades pasadas. Y frente al duro camino andado envidia el de las aguas, que fluyen hacia la mar, o, enamoradas por el ardiente sol, ascienden. Apartir de aquí , la sabiduría y el arte tutelan su realidad individual y hacen de su existencia un tránsito compartido, salpicado de claroscuros. Con el amor por fondo. Es el amor de la vida misma. El de mirar los adentros y a cuanto nos rodea.
En otra parte de la exposición, Mateo rinde tributo de gratitud y reconocimiento a pensadores, escritores y poetas que han marcado su espíritu. Protagonistas de vidas funestas y azarosas, han supuesto para Mateo apoyo a su rebeldía y fuente de inspiración para su impulso creativo. En'Bajo un Campo de Estrellas' Mateo se instala, cómodoy seguro, en un registro más evolucionado de la abstracción y más minimalista. El espectador es invitado a participar de sensaciones, a veces de distancia, profundidad, descanso, misterio o melancolía, y, otras, de alegría y relajación, de poder y fuerza, al contemplar esos espacios siderales o terrenales, copiosos en matices y salpicados de materia, en los que la ejecución de signos singularizan la escena y la dotan de un lirismo irrefutable, turbulento y en ocasiones voluptuoso. MANUEL LINARES-RIVAS en Diario de León, 14-10-2003.

LENGUAJE DE OCRES Y TIERRAS, VERDES Y AZULES (FILANDÓN)
En todos estos años de extensa y fecunda actividad, Mateo ha andado un camino largo y sinuoso -escribe Manuel Linares-Rivas, autor de este reportaje sobre Mateo Santamarta el pintor de Izagre-. De su universo onírico, íntimo, exclusivo y fantástico, se ha abierto a la panorámica del escenario plural y de superposiciones. Una lírica nueva, con un lenguage de ocres y tierras, verdes y azules, decribe sus mundos. Apunta sucedidos sugerentes, envueltos en atmósferas dinámicas en las que cada vez cobra más importancia lo matérico, para expresar el íntimo sentimiento de la tierra, que le subyuga y le atenaza. Sus narraciones se arman a base de curvas, arcos y espirales, en un denodado intento por conducir las tensiones de lo lineal a un punto de entendimiento, sin ruptura,en el que fundir tiempo y espacio, yunques de la Humanidad. La paleta contribuye a ese movimiento progresivo y dúctil mediante una gradación tonal flexible, sin estridencias, sin explosiones cromáticas, colmada de tránsitos. Todo apunta a un horizonte nuevo. Como cuando en el firmamento nace una supernova'
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EL PINTOR Y SUS CLAVES

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Mateo Santamarta es pintor, grabador y poeta. Amante de las artes y de las letras, su sólida formación es fruto del contacto permanente con la literatura, la pintura y el pensamiento de los siglos XIX y XX, así como de sus incursiones por el clasicismo griego y por nuestros místicos.
De carácter mesurado y afable, su voz fluye como un susurro, coloreando las escotaduras de la conversación con sonrisas francas, al tiempo que sugiere y matiza, conciso y ocurrente. Nació en el año 1954 en el pueblecito leonés de Izagre, al sureste de León, en Tierra de Campos, en el seno de una familia de labradores; cursó estudios de bachiller en León, en el Instituto 'Padre Isla' y residió en el Colegio 'Jesús Divino Obrero'. De su estancia en nuestra ciudad recuerda especialmente a Vicente Encinas, 'hombre competente y siempre próximo', director del Colegio; a Modesto LLamas Gil, su profesor de dibujo: el único 9,5 de mi expediente académico lo tuve con él', al pintor José Vela Zanetti, '...me asomaba a verle cuando pintaba el mural en el colegio'.
A finales de los sesenta su familia se trasladó a Madrid, donde, ganado por la protesta de movimientos estudiantiles y obreros, se incorporó a la lucha activa por la conquista de las libertades en aquella España ebullente, lo que le llevó, amén de abandonar estudios, trabajo y pintura, a sufrir dos años y medio de cárcel. Trás la Amnistía, guardó sus miserias y sus glorias en un tronco de mirra, como el Ave Fenix, lo dió al pasto del tiempo y retomó pinceles y pigmentos, decidido a hacerse un espacio en el panorama pictórico del pais. Sería su nueva forma de lucha. Porque Mateo sólo ha cambiado el modo de contender, en su búsqueda de la libertad. Y lo ha hecho a base de silencio y tesón, sin concederse un resuello, sin permitirse un desánimo más allá de la duda.
EL ARTISTA
Mateo trabaja en MAdrid en una empresa de instalaciones de emisoras de televisión y telefonía móvil. ' Todavía no puedo vivir de la pintura, Además el reponer los materiales para pintar me supone una pasta y no te digo nada lo de mantener un archivo decente y actualizado de la obra a base de fotografía profesional, o el afrontar una exposición...' Al cabo de veinticinco años de brega tiene en su haber un largo historial, que le avala como pintor consumado, buen conocedor de los secretos del oficio. Su primera exposición fué hace veintidos años, en Cadaqués; después vendrían entre las individuales, Madrrid, Burgos, Lgroño, Valladolid, Ibiza, Cáceres, León... , y, entre las colectivas Madrid, Barcelona, Sevilla, Bérgamo, Miami... Su iniciación en el mundo del grabado, hace siete años, en un taller madrileño, le ha llevado a participar en varias ediciones del Salón Internacional del Grabado 'Estampa'.
Sin más armas que las propias y con los solos apoyos participados por su familia, Mateo se instaló en el oficio de la paleta y los pinceles para, a través de las manchas, las texturas y las formas, darnos a conocer la realidad de su mundo interior, un mundo rico en juicios y fantasías, acrecentado y hermoseado por mil y un hallazgos en la frecuentación de textos de autores de todo tiempo.
Sus propuestas afloran en los linderos de nuestra cultura, ahí donde perduran tabúes y atavismos timoratos, y con ellas hace añicos la civilidad con que vestimos el mundo de los sueños, sin quebrarla, con sólo un lenguaje visual propio y espontáneo, audaz y sensual, de esquemas flexibles y diversos. Insolentemente gozoso, Mateo contempla el lienzo o la tabla como el soporte experimental en que creará, lo presiente, un nuevo espacio de libertad, sin ataduras ni lastres, al margen de cánones y normas. A partir de ahí, el dominio del oficio y la honestidad intelectual de que hace gala impregnan su obra de los valores conceptuales y estéticos que trasmite, eficaces aguijones para la atención y el sentido crítico del espectador.
Mateo se ha mantenido siempre al margen de contaminaciones estéticas que le habrían llevado a incorporar elementos prescindibles, por distorsionadores de su único objetivo: expresarse con nitidez y precisión. Basta con contemplar 'RELIEVES DE AZAR Y PASIÓN', en los que figuras de papel, siempre dos, previamente impregnados con óleo y pegados al soporte, se afrontan en una especie de danza de la confusión y del equívoco, dentro de un escenario impreciso y dinámico; o los cuadros de aves y ángeles, fantasías galácticas, construidos a base de potentes fibras musculosas y aros y burbujas luminiscentes, con visión surrealista y una cierta memoria de algunos de los retratos de Giuseppe Arcimboldo; o 'INVITACIÓN AL ABISMO', su más cuajada , madura y comprometida exposición, todo un monumento estremecido, en recuerdo de algunos de los autores con los que se siente identifcado, y con la que debutó ante los leoneses. En ninguno de estos casos descubrimos en Mateo un gesto populista, una gracia a la galería con que ganar mercado y opiniones.
LAS CLAVES
Ycomo nada es por nada y todo es por algo, pensamos que habrá unas causas, unos porqués, ... las claves a que aludiamos al principio. Y después de analizar y ver parte de su obra y de conocer un poco más al pintor, creemos haber dado con alguna que facilite la comprensión de la pintura de Mateo. Para ello debemos partir del hecho de que el artista deja muy claro, al menos hasta hoy, que la intensidad de la categorización estética que le produce el conocimiento racional es directamente proporcional a la expresión plástica con que la representa. Y fiel al, digamos, principio, el pintor hace introspección con su circunstancia, con el aprendizaje cotidiano, con su ilustración, y se sumerge en un proceso de abstracción del que arranca con fuerza la necesidad de proyectarse, de situarse frente al soporte, para iniciar un diálogo creativo, en el que no hay lugar para lo accesorio.
Dicho esto, podemos referirnos a uno de los grandes referentes de nuestro pintor: Izagre, los orígenes. Siempre que puede Mateo se acerca a su pueblo. A escudriñar los latidos de un vecindario entrañable, de más años ya que horizonte. A saciarse de la luz y de los vientos de aquella estepa, profunda y diáfana, que marcaron los rumbos de sus yerros y sudores, de sus ilusiones y esperanzas. Son tierras de cobijo de la Vía Láctea, con aromas propios y ecos de 'PEDRO PÁRAMO' y de Jesús Torbado; campos de fuego, friera, pan y sudor que le cautivaron desde su infancia. Allí es el espejismo abisal, girasol y mar, que se funde en el horizonte con los azules y las estrellas, abismo de densidad enésima, capaz de engullir materia y energía, como si de un agujero negro se tratara. Aquí bebe Mateo. Ahí su fuerza. Hace suyas las energías telúrica y cósmica de aquellos campos y, sin necesidad de reproducir ni sus espacios ni sus ámbitos ni sus tintes, sino, tan sólo, dejando operar libremente sus extractos en su mente, materializa el latir de sus introspecciones, articula las ensoñaciones y valores de su mundo y lo pone ante nosotros. Y así, al igual que el cierzoy la canícula modelan aquellos parajes y cuanto en ellos alienta, el crea espacios de texturas mixtas donde luz y color se agitan en oquedades, en pliegues magmáticos, que recorre de leves sugerencias materiales surgidas en su subconsciente, alegoría de los espacios, humano y terrenal, aún vírgenes.
Otras claves las encontramos en el catálogo de su última exposición individual, 'BAJO UN CAMPO DE ESTRELLAS-INVITACIÓN AL ABISMO', celebrada aquí, en León, en el que Mateo incluyó un poema suyo, invocando a la mitología griega, para abundar en la alusión a lo real y a lo soñado, a lo inmediato y lo arcano. El mismo, titán varado, se mide desde su tierra, humilde, amarilla, pedregosa y cuarteada por el fuego, frente a la bóveda que la cubre de brillos y luminarias. Busca respuestas en Prometeo, Ícaro y Ulises, cuando la solución está en el discurso consigo mismo: trás tanta diáspora, depués del compromiso leal con el ser humano, para poner punto final a las penalidades pasadas,... ¿con qué bálsamo enjugar las heridas? El amor. Y envidia el camino fácil del agua: siempre por la parte más baja, por los caminos más elementales, pura y transparente, se dirige hacia el mar abismal o, 'enamorada' por el ardiente sol, asciende para volver a precipitarse, y así en un ciclo sin fin.
En esta misma exposición Mateo rendía tributo de gratitud y reconocimiento a pensadores, escritores y poetas que marcaron su espíritu. Protagonistas, los más de ellos, de vidas funestas y azarosas, han supuesto apoyo para su rebeldía y fuente fecunda de inspiración, por la aportación que hicieron a la conquista de las libertades en los siglos XIX y XX, a costa de su propia existencia. Y así vindicaba a Baudelaire, Nerval, Rimbaud, Artaud, Kafka, Rilke, Miguel Hernández, Bécquer, Cernuda, Lorca ... y hacía un guiño a las grandezas y pasiones en que laten sus compromisos de hombres de su tiempo. A todos se siente unido Mateo y todos le han movido para construir sus lienzos y tablas con pigmentos, material y una paleta sobria, en armonía conceptual y cromática con el romanticismo, el simbolismo y la subversión moral y social que aquellos hombres encarnaron.
EPÍLOGO
En todos estos años de intensa y fecunda actividad, Mateo ha andado un camino largo y sinuoso. De su universo onírico, íntimo, exclusivo y fantástico, se ha abierto a la panorámica del escenario plural y de superposiciones. Una lírica nueva, con un lenguaje de ocres y tierras, verdes y azules, describe sus mundos. Apunta sucedidos sugerentes, envueltos en atmósferas dinámicas en las que cada vez cobra más importancia lo matérico, para expresar el íntimo sentimiento de la tierra, que le subyuga y le atenaza. Sus narraciones se arman a base de curvas, arcos y espirales, en un denodado intento por conducir las tensiones de lo lineal a un punto de entendimiento, sin ruptura, en el que fundir tiempo y espacio, yunques de la Humanidad. La paleta contribuye a ese movimiento progresivo y dúctil mediante una gradación tonal flexible, sin estridencias, sin explosiones cromáticas, colmada de tránsitos. Todo apunta a un horizonte nuevo. Como cuando en el firmamento nace una supernova.
MANUEL LINARES-RIVAS en El Filandón del 9-11-2003.Publicado también en el libro '22 Artistas leoneses' del mismo autor.

Exposiciones en Alguarín de Arte de Segovia y Caja de Ahorros de Cuenca y Ciudad Real

...Sus lienzos ofrecen una mágica conjunción de color y forma en unas abigarradas y barrocas composiciones en las que la figura humana se deforma y crece desmesuradamente ocupando su lugar en el espacio con una con una imparable y vehemente fuerza expresionista. Una pintura flotante y alada entre la que sobresalen también sus figuras de aves, simétricas, en pugna por hacer sobresalir sus colores y formas vistosamente puntiagudas y agresivas...
Gaceta conquense, 27-Feb al 4-Mar.

Si un pájaro muestra su apetencia


si descubre en sus alas aire bien llevado

si próximo lengüetea grano o carne vencida

si se acopla al árbol para que el ramaje se estremezca

si humedece vuelo en la boca del que lo mira

busca contemplador que lo estimule

avivar su acercamiento

entregar su imagen a quien sepa transfigurarse



¡Fuerza de plumaje

-del pico al vuelo-

fluyendo de hombre

de hombre tejiendo ave

poniendo pluma en alboroto

ojo de pájaro sobre su ojo

espolón rapaz sobre su nuca

en su mano olor de ave anidada

rotura de cristales por un pico ya curvado!



¡Fuerza de aire

plumando al hombre por su axila

endureciendo su verga como un pico

llenando de plumón su palabreo

adornándole con señales cabeza y culo

volcándole sobre sí mismo!



Del jadeo brota un ave emparejada

un gallo tajante del corral de la vagina

un picoteo de conciencia sobre el vientre

una orgullosa trama que dice yo en un vuelo

una pelea que arma picotera insumisión

una elegante manera de poseer piernas y pico



De hombre tejiendo aves con aves

Recordadas surgidas o futuras

Aves que sazonan de rapidez las manos

Que muestran cuantas aves son posibles del cuerpo humano
Juan Rizoma
Catálogo “Pájaros-amor-odio-soledad”)

***


Se ha llenado el Alguarín de pájaros. Son pájaros los unos tiernos; los otros doloridos; éstos solemnes; aquellos despóticos. Su captor es Mateo, joven pintor leonés (Izagre 1954) que, trasladado a Madrid, abandona a principios de los setenta los estudios pictóricos por la militancia política –lo que le ocasiona en 1974 una condena de seis años de prisión , siendo amnistiado dos años y medio después-. Tras el servicio militar y diversos trabajos, en el 80 abandona todo para dedicarse a su auténtica vocación : la pintura /.../
José Antonio Florez Valero

Relieves de azar y pasión

En un universo pleno de ideas y formas Mateo nos sorprende una vez más con propuestas evolucionadas, creativas. Desde hace tiempo, este buen artista desarrolla un generoso proyecto plástico siempre atrayente por lo mágico y misterioso. La paz, la libertad y el amor son ahora, aún con delicada ironía, motivos básicos de su nueva exposición. Hay algo especial en esta ocasión que sin duda llama la atención: la elección de paleta de color; amantes de metal, de cobre iridiscente, como si Mateo llevara a sus trabajos sobre papel el aura cálida de sus personajes en el momento de la atracción...
J. L. García de Angela
Casa y jardín, nº 197, pág. 18





...Sus collages y técnicas mixtas crean el lenguaje proclive a estos “Relieves de Azar y Pasión” dónde Mateo despliega un mundo onírico, excitante, motivador y cargado de referencias sexuales, con la frescura característica de su obra.
Su discurso pictórico es innovador dentro del expresionismo abstracto, con registros surrealistas (provenientes de la psicodelia) y tendente a la esquematización. Sus temas giran en torno al ser humano, la pareja, sus juegos de amor, la hipocresía, la incomprensión, soledad, lo lúdico...y lo esperpéntico.
La obra de Mateo posee igualmente cierto atavismo en el tiempo. Recuerda por otro lado a los pictogramas pétreos de culturas pasadas, y su escenografía antropomórfica, ligada a la naturaleza y a los ciclos de la vida.
“Relieves de Azar y Pasión” es un canto poético, aunque sus “actores” sean “monstruos” deformados, elásticos, licuados, correosos y, a veces ácidos, que nos presentan un catálogo o repertorio de presencias, poses, insinuaciones de nuestro interior. Nosotros mismos en el escenario de la vida.
José González Ortiz
Lanza, 15 de Mayo de 1992








...Su obra personifica la transformación de la realidad en sueño vital e irrefrenable, libre, sin límites ni trabas; con ese punto referencial que permite adivinar que lo representado tiene un profundo sentido interno e íntimo, a veces críptico; con ese punto también de vorágine fantasiosa que retrata la obra de Mateo, y a el mismo. Nuestro artista es ante todo un poeta, un hombre que busca, tanto a través de la palabra como de la línea y el color, la solución a ese interrogante que es la existencia...
María Mas
Batik nº 114, pág. 41, Junio de 1992





...En la presente exposición nos muestra toda la fuerza expresionista que lleva dentro, todas sus revelaciones, todas sus transparencias. Su lucha interna queda al descubierto, en un ejercicio ejemplar que sirve para demostrar su carencia de complejos y tabúes. No necesitamos penetrar en su mundo pictórico, repleto de vida y misterio. Es su propio universo quien viene hacia nosotros para advertirnos de su bello torbellino...
A. Romo
Correo del arte nº 88, Abril de 1992

Galería Novart y Arco-84

En su pintura desintegra las formas y las distorsiona, para que, tras pasar por la abstracción, vuelvan a aparecer sugiriendo nuevas figuras que llenan todos los espacios posibles.

Fernando A. Yraola en Arteguía.







"Su pintura navega en un magicismo abstracto de donde emerge de vez en cuando una forma identificable. Tiene, como sucede siempre con este género de pintura, un fondo literario donde se enreda el subconsciente. Pero hay en su desgarramiento expresionista una angustia de ser pintura en verdad, que ennoblece su ímpetu y colma de esperanza su obra todavía naciente, pero ya rica de energía en la forma y de sentido en el color. Hay en ella alusiones a toda una escuela de expresionistas mágicos muy próspera en nuestra pintura contemporánea. No debe inquietarnos porque Mateo hace aportaciones personales a ese modo de sentir la imágen como agresiva turbulencia en el espacio. Desconozco en que edad está la vida del pintor y en que escuela o lugar ha confirmado su pintura..."

M. A. García Viñolas en Diario Pueblo.










Acercaos a esta pintura

Desconfiad de lo inteligible, desconfiad de lo fácilmente asimilable.
¿Qué puede hacerse ahora en pintura si ya han sido dados tantos saltos mortales, si el cofre de las maravillas ha sido ya saqueado, vuelto del revés, arrancado el forro?
Si los hermosos "sustos" capaces de mantener en vigilia a más de una generación son ahora repetidos hasta lograr el academicismo de lo contemporáneo por una gran mayoría de pintores, intangibles, pero cuyo peso sostienen las paredes de tantas galerías.
¿En dónde se encuentra el "alma" de la pintura?
¿En el pigmento, en las formas, en el soporte?
Y frente al postulado de tantos de la repetición ¿existe el postulado eterno?
¿El deseo de lograr la diferencia, el origen?
El pigmento ¿como medio o como fin?
¿Y la hiperrealidad del espíritu?
¿Y la hiperrealidad de la materia capaz de rebelarse según los fines a que se la destine?
¿Y el ser aislado mirando fijamente el color puro?
¿Y el espíritu buscando la boca del color? ¿O es el color quien busca la boca del espíritu?
¿Qué se intenta con esta amalgama?
¿Hallar los pezones de la pintura?
¿Un nuevo medio excretor para arrancar lo que el espíritu ya no aguanta?
Si el ser tiembla, la pintura temblará.
¿Quién desea contemplar estos temblores que pueden arrastrarlo?
Comprendo. os es dificil distinguir: estáis confusos. Os es difícil conoceros.
¿Cómo separar, hallar, ver, descifrar, gozar si buscáis el goce, destruiros si sois arriesgados?
Entre tanto pigmento, entre tanta forma que se ofrece ¿cúal habla?
Acercaos a este pintor desconocido, a esta pintura viva y decidid...
Yo sí he hallado, yo sí he oído...

Juan Rizoma en Castellana Magazine.

Mateo: en la sala de la CAM

Sala D'Exposicions L'Amistat de Cadaqués



Sala de Exposiciones de la Caja de Ahorros Municipal de Burgos


La exposición que se ve en la Caja de ahorros Municipal está firmada por Mateo. De ella se pueden decir muchas cosas, pero seguramente habrá que empezar por señalar el interés que encierra para todo aquel que quiera detenerse a pensar. Sólo con eso, desde luego, ya está dicho que se trata de una muestra en que el pensamiento es la impronta fundamental de la obra. Ya es mucho.
Pero, ¿qué clase de pensamiento? Pues a nosotros se nos antoja que el que se desarrolla entre lo que es onírico y lo que es puro sentimiento elaborado hasta darle extrañas formas, colores atractivos y un empuje al espectador hacia una belleza, hacia una forma de belleza -para ser más exactos- que no es nada frecuente.
Creemos, por otro lado, que no es tan dificil de entender. Tiene, sí, toda la dificultad que encierra la obra de arte, se exprese como se exprese, pero ese ejercicio no discurre tanto por los caminos del análisis como por los del sentimiento, postura esta última que hay que adoptar con la obra de Mateo.
Quizás todo en Mateo -o casi todo- tiene vocación de tremendo,expresión primera de lo que debe matizarse añadiendo que tremendamente sentido.
/.../ (Alfonso Salgado en Diario de Burgos)

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Un pintor joven y original, lleno de aportaciones personales que dan a toda su obra un carácter moderno y enérgico. /.../ En Hoja del Lunes de Burgos)