...Para entrar en el ámbito de la pintura de “Mateo” hay que desprenderse de muchos conceptos estereotipados, de muchas normas academicístas, porque lo que este pintor leonés, salido de las tierras planas de los páramos, expresa y expone es la proyección de sus internos deslumbramientos, transmitidos en un lenguaje que le es dictado por la descomposición de la gramática oficial: Obra de ensimismamiento y de descomposición, en el sentido de conceder a cada una de las partes de la composición la importancia que le corresponde para una aproximación al mejor entendimiento de
la totalidad. El artista se transfigura en hombre pensante y doliente y comunica a su obra todos los sentimientos y la gestuación interna que le impone la dramaticidad de sus proposiciones plásticas. Para todo lo cual opta por acoger en su repertorio expresivo no tan solo aquellos signos que la tradición ha salvado del olvido y mantiene en pleno vigor, sino las sugestiones emanadas de las nuevas formulas de comunicación , (el expresionismo abstracto o el surrealismo onírico, o el minimalismo...
Y cuando se dice de la acción creadora de Mateo que más bien pugna por convertir en sueño la realidad, se está incurriendo en un peligroso aforismo, porque la pintura del leonés a lo que tiende no es a transformar en sueño sus descubrimientos, sino por el contrario, a reformar lo soñado, lo intuido, lo encontrado en accidente gozoso de iluminación, en realidad simbólica.
Como Picasso, Mateo no busca, encuentra. Y lo que consigue rescatar de la oscura caverna de sus propias convulsiones es toda una mitología humanamente distorsionada y poéticamente alucinada. Las figuras, a través de su tratamiento, se convierten en mitos, en símbolos, en apelaciones, en denuncias. Y un colorismo sensual y disciplinado confiere a la obra un valor de documento vivo, fabulosamente vivo...
