Obras de Mateo Santamarta

Manifiesto por un consumo solidario.

2012-02-05T11:00:00.007+01:00

Los sindicatos han convocado una huelga de consumo para el día 18 de febrero. Los miembros del grupo REdSISTENCIA apoyamos dicha huelga, pero queremos aportar nuestras propuestas para una movilización más general, continua y, a la larga, eficaz.

Esas propuestas se concretan en el “Manifiesto por un consumo solidario”

Manifiesto por un consumo solidario.

Manifiesto por un consumo solidario.

Compañer@s trabajador@s,

Nadie ignora la agresión que, desde hace muchos años, venimos padeciendo por parte de todos los estamentos del poder, fundamentalmente el económico. Tras años de salarios congelados, el colectivo de trabajadores públicos, ha visto cómo, se le han aplicado recortes en dos ocasiones en poco más de un año. En estos momentos, la situación se agrava dramáticamente con los recortes en los servicios que se prestan a los ciudadanos.

El resto de trabajadores en toda Europa, pero con mayor virulencia en nuestro país, padece las consecuencias de un aumento continuo del paro, una mengua en sus salarios y condiciones laborales, y serias pérdidas en sus derechos sociales y sindicales.

Y esto no ha hecho más que empezar.

Al mismo tiempo, los trabajadores del sector público sufren una campaña de menosprecio a su trabajo, no desprovista de calumnias y medias verdades, presentándolos frente al resto de los ciudadanos como un grupo de privilegiados, vagos e incompetentes; como unas rémoras que están impidiendo la recuperación económica del país. Esta campaña puede hacerse extensiva al resto de trabajadores, enfrentándolos a los desempleados por el mero hecho de tener trabajo: “Divide y vencerás”. Es un lema militar, que se aplica de modo natural en esta crisis-guerra-lucha de clases.

Al poder les conviene que estemos divididos, que no seamos capaces de fijar nuestros verdaderos objetivos, y que no sepamos discernir quienes son los enemigos en esta lucha. Lamentablemente, lo están consiguiendo.

Sin embargo, los grandes cerebros del FMI y el Banco de España empiezan a advertir que con tanto recorte se retraerá el consumo. Y sin consumo, no podrán arrancar las economías de los países, generando más desempleo. Y -lo que realmente les importa- no se podrá pagar la deuda.

No sería raro que esas mismas instituciones acabaran por acusar a los empleados públicos de desacelerar la recuperación del país. ¿Por qué no iban a hacerlo una vez más? Ya les acusaron de vivir por encima de sus posibilidades. Aún les acusan de ser un lastre para la economía. Y ahora, podrían ser los responsables de la caída del consumo, puesto que, aun viendo mermados sus ingresos, continúan estigmatizados por el sambenito de ser unos privilegiados al mantener sus puestos de trabajo. Acusaciones todas, de la primera a la última, falaces.

Por todo lo anterior, queremos proponeros un cambio en nuestros hábitos de consumo. Consumamos en la medida de nuestras posibilidades, pero hagámoslo de un modo “creativo”, pensando con detenimiento a quién favorecemos con cada compra que hacemos.

Esta es nuestra propuesta:

Consumamos lo que necesitamos pero favoreciendo, siempre que podamos, a los pequeños comercios, negocios y empresas, impidiendo al mismo tiempo, que la Banca siga lucrándose de forma usurera con nuestro consumo.

Si la compra resulta un poco más cara, debemos pensar que esos pocos euros que ahorramos consumiendo en grandes empresas se detraen, en parte, de las condiciones laborales de sus trabajadores, de las inversiones poco limpias de esas empresas, de la explotación indiscriminada de la agricultura, la pesca y la ganadería. No debemos tolerar que nadie use tu dinero para presionar al gobierno con el objetivo de conseguir mayores beneficios para ellos y mayores recortes para nosotros.

Pensemos también en el colectivo al que –en cierto modo- ayudaríamos. Los autónomos y pequeños empresarios son el patito feo de nuestra sociedad. La patronal los pone por delante en sus negociaciones, puesto que efectivamente son los más desfavorecidos, pero se olvidan de ellos en sus reivindicaciones, que pasan siempre por pedir peores condiciones laborales para los trabajadores. Estas peticiones en nada favorecen al pequeño comerciante, al autónomo, al pequeño empresario que ve cómo le pisotean los mismos que dicen defenderlos, haciéndoles competencia desleal, presionando a la baja con precios inasumibles, imponiendo horarios que ellos no pueden seguir.

Nada pueden imponernos acerca de nuestro consumo. Nuestros conciudadanos, que lo están pasando tan mal o peor que nosotros, se verían favorecidos, y aquellos que dicen defenderlos no podrían decir nada, pues eso es lo que haríamos: defender lo que ellos afirman defender.

Por todo ello, si estás de acuerdo con nosotros:

• Procura consumir, siempre que sea posible, en los comercios de tu ciudad. Los tienes cerca y aunque gastes algo más, lo estás invirtiendo en calidad de vida para todos. De esta forma no subvencionarás a quien te insulta abiertamente, como el dueño de la cadena Mango o Adolfo Domínguez, entre otros. Los beneficios de estas cadenas los mantienen en una auténtica posición de privilegio desde la que pueden hacer mucho daño a toda la ciudadanía.

• Si no queda más remedio que acudir a una gran empresa o comercio, intenta averiguar cuáles de ellas tienen mejores condiciones laborales, cuáles explotan menos el medio ambiente, cuáles pertenecen o no a grupos de presión. Intenta no cribar sólo por el precio, porque cualquier euro que ahorremos hoy, puede ser pan para hoy y hambre para mañana.

• Procura comprar en aquellos comercios o empresas que facilitan el consumo a los desempleados, mediante descuentos o facilidades en el pago. No hay demasiadas aún, pero estamos convencidos de que, si con nuestro apoyo facilitamos su labor y la difundimos, cada vez habrá más.

• Trata de pagar siempre en efectivo, sobre todo en el pequeño comercio. Conseguiremos dos objetivos: que el comerciante no tenga que pagar comisiones por la venta y que su banco deje de ganar dinero con operaciones a crédito por las que nos cobran intereses que superan la usura.

• Plantéate cambiar de banco. Busca uno que no invierta en asuntos sucios como especular con alimentos, presionar con la deuda de un país o invertir en armas. La banca ética puede ser una opción, pero no es la única. Hay que informarse, porque no toda la banca es igual. Si somos clientes de un banco cuyos dirigentes aconsejan la reducción de más prestaciones sociales o laborales, debemos plantearnos recortarles a ellos sus beneficios.

En nuestras manos está. Podemos conseguirlo. Podemos poner nuestro pequeño grano de arena, humilde, pero creativo, social y solidario.

HAZ DEL CAPITALISMO TU CLIENTE.Listado provisional de blogs participantes

Hoy no sé ni quién soy
http://eliasgomis.blogspot.com/

50 maneras de abrir una lata de conservas
http://50maneras.blogspot.com/

¿Qué he hecho yo para merecer esto?
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Lo que quisiera contarte
http://nachosendon.blogspot.com/

Vuelve a mirarlo
http://vuelveamirarlo.blogspot.com/

La yoyoba
http://yoyoba-layoyoba.blogspot.com/

La vida floja
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Ensenada de Riazor
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Eva Xaramitera
http://evaxaramitera.blogspot.com/

Buscame en el ciclo de la vida
http://buscameenelciclodelavida.blogspot.com/

Taller de Manuel
http://tallerdemanuel.blogspot.com/

Kabila
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El porquero de Agamenón
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Reflexiones
http://elcuadernodeunizquierdista.blogspot.com/
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Ysupaís
http://ysupais.blogspot.com/
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Perroflautas del mundo.
http://perrosflautadelmundo.blogspot.com/
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Arte y Poesía
http://mateosantamarta.blogspot.com/
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Obras de Mateo Santamarta
http://obrasdemateosantamarta.blogspot.com/
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EL GALLO MULTICOLOR:......... La farsa democrática o la partitocracia: Altavoz para GALLOS DEL ALBA
http://lafarsademocticaolapartitocracia.blogspot.com/
-
Fisiquimi
http://davidtieneunblog.blogspot.com/
-
Emilio Manuel
http://emilioeducadoryantropologo.blogspot.com
-
TRIVIUM
http://triviumgaia07.blogspot.com/

Caridad Jimenez
http://caridad65.blogspot.com

Lola
http://orientacioneducativa-lola.blogspot.com/

Vuelve a mirarlo
http://vuelveamirarlo.blogspot.com/

Juan Pedro Castillo Bernabé

2012-01-25T19:43:00.000+01:00

Hace ya mucho tiempo que te fuiste...14 años, creo. Cuesta mucho aún recordarte sin un estremecimiento.
Te fuiste tan deprisa, de modo tan inesperado. Todo fue distinto después ...
Samuel ya es mayor y hace aquello que siempre te gustó: música.
Algunos de la familia ya están contigo.
Los que seguimos, ya no somos los mismos.

No duermes. No. No duermo.
Nos estamos hablando en las estrellas.

Somos, aquí, dos rosas reflejadas
en la paz de la tierra.

Juan Ramón Jiménez .

Aquí tienes a Samuel con la guitarra junto a sus compañeros de Ziphra...

Jardín Botánico de Madrid -Kiosko-

2012-01-20T21:48:00.000+01:00

Siempre que voy al Real Jardín Botánico de Madrid, paso un buen rato -como introducción- en este bonito kiosko que hay a la izquierda nada más entrar.

Siempre hago fotos, pero esta vez, ante mi insistencia, se me acerco la persona que lo regenta alarmada por tantas fotos y me mostró su temor a que estuviese espiando sus productos para piratearlos.

Le aseguré que no, que mi intención era dar testimonio de un sitio agradable y que más bien le haría publicidad.

Hay muchas cosas.

Entre ellas, esta magnifica colección de postales impresas en cartulina verjurada. Hay otras colecciones.

Muchas de estas flores aquí representadas forman parte de mis primeros recuerdos, pues como algun@s sabéis, nací en un pueblo de la estepa leonesa. Las flores silvestres están entre mis preferidas.

Falta la que más me cautivaba y me cautiva: la amapola.

Compré esta colección que ahora comparto con vosotr@s.

Hay artesanía con motivos florales.

flores

Objetos decorativos para jardinería

cerámica

Estoy haciendo propaganda, como prometí!

Un lugar simpático.

Hermosas flores

Y mucho más: una buena colección de semillas y bulbos, paraguas, papel de cocina, servilletas y los objetos más inesperados..eso sí: siempre con motivos florales!!

Libertad en la red

2012-01-02T20:39:00.004+01:00

No a la Ley SOPA, que tiene como objetivo acabar con la libertad de información en la red para permitir el monopolio de la información a las grandes corporaciones informativas del capitalismo internacional!
https://www.youtube.com/watch?v=Z2NQgsZjZ_g
http://www.eltiempo.com/tecnologia/internet/google-facebook-y-twitter-se-apagaran-en-protesta-por-ley-en-ee-uu_10934729-4

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Cristina Tous

S.O.P.A.? No gracias!!!!

Acuarelas de Cerler

2011-12-30T17:46:00.001+01:00

De tus labios

de tu lengua

que otras veces modularon esa voz que yo adoro

si es amable

surgieron hace días las palabras

Derribaron el sueño en que acunaba

esta madurez

que aún bañaba ayer en tierna infancia

De tus labios

de tu lengua

surgió aquella espada aguda

que entró en mi corazón

sin una duda

directamente al lugar en que te amaba

Porqué sigo en pie

si ya estoy muerto?

Porqué estoy escribiendo estas palabras?

Quizá

aunque la herida fue profunda

aunque abriste un surtidor de sangre

no has logrado cercenar aún la esperanza

Agosto de 2004

En Septiembre de 2003 pasé unas vacaciones , sólo, en Cerler. Todos los días salía de madrugaba y subía hasta la cima de alguna montaña para regresar, ya de noche, a descansar al apartamento que mi hermana me había prestado. Por las noches, después de cenar, pintaba estas acuarelas que ahora comparto con vosotr@s.

Victoriano Crémer ( El fabuloso Mateo) -fragmento-

2011-12-15T18:00:00.000+01:00

...Para entrar en el ámbito de la pintura de “Mateo” hay que desprenderse de muchos conceptos estereotipados, de muchas normas academicístas, porque lo que este pintor leonés, salido de las tierras planas de los páramos, expresa y expone es la proyección de sus internos deslumbramientos, transmitidos en un lenguaje que le es dictado por la descomposición de la gramática oficial: Obra de ensimismamiento y de descomposición, en el sentido de conceder a cada una de las partes de la composición la importancia que le corresponde para una aproximación al mejor entendimiento de

la totalidad. El artista se transfigura en hombre pensante y doliente y comunica a su obra todos los sentimientos y la gestuación interna que le impone la dramaticidad de sus proposiciones plásticas. Para todo lo cual opta por acoger en su repertorio expresivo no tan solo aquellos signos que la tradición ha salvado del olvido y mantiene en pleno vigor, sino las sugestiones emanadas de las nuevas formulas de comunicación , (el expresionismo abstracto o el surrealismo onírico, o el minimalismo...

Y cuando se dice de la acción creadora de Mateo que más bien pugna por convertir en sueño la realidad, se está incurriendo en un peligroso aforismo, porque la pintura del leonés a lo que tiende no es a transformar en sueño sus descubrimientos, sino por el contrario, a reformar lo soñado, lo intuido, lo encontrado en accidente gozoso de iluminación, en realidad simbólica.

Como Picasso, Mateo no busca, encuentra. Y lo que consigue rescatar de la oscura caverna de sus propias convulsiones es toda una mitología humanamente distorsionada y poéticamente alucinada. Las figuras, a través de su tratamiento, se convierten en mitos, en símbolos, en apelaciones, en denuncias. Y un colorismo sensual y disciplinado confiere a la obra un valor de documento vivo, fabulosamente vivo...

Una invitación al abismo- MANUEL LINARES-RIVAS en Diario de León

2011-12-08T18:29:00.000+01:00

Manuel Linares-Rivas Manuel Linares-Rivas 14/10/2003

Mateo Santamarta ha llegado a su patria chica con una exposición sugerente y densa en la que ofrece pistas suficientes para poder contemplar cada obra dentro de sus propias claves. El catálogo de la exposición incluye un poema de Mateo, revelador de parte de las coordenadas en que la muestra se encuadra. En él, el pintor-poeta recurre a la Mitología, alusión de lo real y lo soñado, de lo inmediato y lo arcano, en un intento de sondar sus abismos a la búsqueda de respuestas a las penalidades pasadas. Y frente al duro camino andado envidia el de las aguas, que fluyen hacia la mar, o, enamoradas por el ardiente sol, ascienden. A partir de aquí, la sabiduría y el arte tutelan su realidad individual y hacen de su existencia un tránsito compartido, salpicado de claroscuros. Con el amor por fondo. Es el abismo de la vida misma. El de mirar los adentros y a cuanto nos rodea. En otra parte de la exposición, Mateo rinde tributo de gratitud y reconocimiento a pensadores, escritores y poetas que han marcado su espíritu. Protagonistas de vidas funestas y azarosas, han supuesto para Mateo apoyo a su rebeldía y fuente de inspiración para su impulso creativo. En Bajo un campo de estrellas Mateo se instala, cómodo y seguro, en un registro más evolucionado en la abstracción y más minimalista. El espectador es invitado a participar de sensaciones, a veces de distancia, profundidad, descanso, misterio o melancolía, y, otras de alegría y relajación, de poder y fuerza, al contemplar esos espacios, siderales o terrenales, copiosos en matices y salpicados de materia, en los que la ejecución de signos singularizan la escena y la dotan de un lirismo irrefutable, turbulento y en ocasiones voluptuoso.

La Construcción (Frank Kafka)

2011-12-03T00:30:00.000+01:00

La construcción (homenaje a Frank Kafka(, t-mixta/tabla, 1997,

La construcción (homenaje a Frank Kafka), t-mx/ tabla, 1997?, ( la foto es mala, pero no encuentro otra)

La casa más secreta. En principio no es un homenaje a Kafka, sino más bien a Rilke, pero encaja aquí, t.-mx/cartón, hacia 1998.

La casa más secreta, (detalle), buena foto!)

IX. La construcción.

La “estructura” fue uno de los secretos de Kafka mejor guardados, lo que explica que, hasta el presente, no se conozcan los cuadernos de trabajo o documentos en los que se puedan apreciar los esquemas de las estructuras de sus obras. Estos materiales, que debieron ser voluminosos, lo más probable es que hayan desaparecido devorados por el fuego. Una pérdida lamentable porque en el “taller de Kafka” se encontraban valiosos descubrimientos literarios, verdaderos tesoros del oficio de escritor, taller que, además, daba fe de los ingentes esfuerzos que le demandaba a Kafka la escritura de sus obras, de lo cual dejó numerosos testimonios en los Diarios. Pero la “estructura” era su máximo orgullo y no la rodeó de un silencio absoluto, refiriéndose a ella alegóricamente, como era su estilo, en narraciones como La construcción y Preocupaciones de un jefe de familia.

La construcción, escrita en el último año de su vida, se inicia con las siguientes palabras:

“He presentado la obra y me parece bien lograda. Desde afuera sólo se ve un gran agujero que en realidad no conduce a ninguna parte, ya que a los pocos pasos se tropieza con roca. No quiero jactarme de haber ejecutado esta treta en forma deliberada; es más bien el sobrante de uno de los numerosos y vanos intentos de construcción, pero finalmente, me pareció ventajoso dejar este agujero sin rellenar. Desde luego hay astucias que, por sutiles, se aniquilan por sí solas, eso lo sé mejor que nadie, e indudablemente constituye una audacia llamar la atención con este agujero sobre la posibilidad de que aquí exista algo digno de ser investigado. Sin embargo, se equivoca quien crea que soy cobarde y que sólo por cobardía ejecuto la obra. A unos mil pasos de este agujero se halla, cubierto por una capa de musgo suelto, el verdadero acceso, tan bien asegurado como puede estarlo algo en el mundo; naturalmente, alguien podría pisar el musgo o levantarlo; entonces mi obra quedaría al aire y quien tuviera ganas —nótese, sin embargo, que se requerirían dotes no demasiado frecuentes—podría penetrar y destruirlo todo para siempre.”

En La construcción —que podemos considerar su testamento literario—, Kafka expresó los temores que lo asaltaban de sólo pensar en la posibilidad de que sus enemigos —los lectores—, pudieran penetrar en su madriguera, la “estructura”, en cuyo interior quería permanecer oculto y solitario, protegiendo su intimidad, pues “la he hecho para mí, no para visitantes”. Pero Kafka estaba perdido; su fortaleza no era inexpugnable: bastaba que un ser insignificante, “cualquier pequeño ser repugnante” lo siguiera con curiosidad, para que, “sin saberlo, se convierta en el guía del mundo contra mí”.

http://www.kafka.org/index.php?aid=197

El ARTE EFÍMERO- DEBATE ABIERTO

2011-10-27T20:57:00.004+02:00

http://www.xtrart.es/2011/10/26/%C2%BFque-opinas-sobre-el-arte-efimero-10-opiniones-para-iniciar-el-debate-ahora-es-tu-turno/26 OCTUBRE, 2011

El arte efímero abarca distintos movimientos de la Posguerra europea, aunque haya existido desde tiempos muy anteriores a la misma. Su propio nombre lo define: tiene un período de vida muy corto. Fue ensalzado y rechazado institucionalmente según los aires políticos del momento, porque representó una nueva forma de oponerse al arte universal, perdurable, único y oficial que hacía muy evidente la diferencias de las clases sociales. Muy ligado al arte conceptual, al arte de acción, porque lo que importa es la idea o el concepto que es la que lleva al artista a realizar su obra, algunas de las modalidades son el Land art, Earth Art, graffiti, happenings, arte povera o el arte de acción.

XTRart se suma a la corriente de debate sobre el arte efímero y trata de abrir un diálogo sobre el mismo. Cabría también preguntarse si es reflejo de la realidad social de hoy o viene cargado de intención política, o ambas cosas o muchas más a la vez.

Es muy difícil hacer un análisis o debatir sobre un tema tan amplio (hasta podríamos decir que tendríamos que definir el concepto de arte, antes de embarcarnos en este debate), pero también es cierto que del conjunto de las opiniones que se viertan, tendremos una comprensión más amplia o entenderemos mejor esta fascinante expresión artística.

Os animamos desde XTRart a verter vuestra opinión. Mantendremos el debate abierto por un mes.

Eva Mendoza Chandas, Hablar en Arte, Mateo Santamarta, Julia Sáez Angulo y Carlos Capelán.

1. ¿ Cuáles son sus consideraciones sobre el arte efímero?
2. ¿Tiene preferencia por alguna de sus modalidades?
3. ¿Cuáles cree que son las razones por la que ha ido aumentando su auge en los últimos tiempos?

Eva Mendoza Chandas. RoundTrip NY (http://www.roundtripny.com ; http://www.roundtripny-es.com)

1. Efímero Vs. duradero. El arte efímero, habiendo nacido como respuesta al objeto artístico, se ha valido de medios tecnológicos como la fotografía y el audiovisual para dejar constancia de su existencia. Es precisamente este afán por documentar lo fugaz el que ha transformado este arte en duradero. Esta dinámica sigue cierta lógica, ya que el mundo del arte demanda este tipo de prueba, puesto que para que algo sea reconocido como arte necesita pasar por un proceso de legitimación que conlleva muchos pasos, (como crítica, mercado, exhibición…) y para que estos pasos se den se requiere cierto tiempo. Es aquí donde veo una contradicción en términos, ya que por un lado se encuentra el tiempo necesario para que se lleve a cabo este proceso de legitimación de una obra para que alcance el estatus de “arte” y por otro lado se encuentra lo “efímero”, con lo que la suma de los dos conceptos “arte + efímero” parece no tener mucho sentido.

2. Aunque en el momento de su creación se le diese más importancia a la parte conceptual o procesual de este tipo de obras y no a la parte material y duradera, el paso del tiempo ha hecho evidente que la parte documental de ese tipo de prácticas es fundamental, tanto como la parte conceptual, y ninguna de ellas es efímera. Artistas como Christo hacen grandes intervenciones temporales en espacios públicos y el cuerpo de su obra es la documentación de todo ese proceso, desde los bocetos iniciales del proyecto hasta las fotografías de éste una vez ejecutado. En 2010, Marina Abramovic revisitó sus performances tempranas en el MoMA de Nueva York y exposiciones como Sol LeWitt: Drawings Series en el Dia Beacon de Nueva York reconstruyen obras de artistas conceptuales con gran cuidado para reproducir el objeto con la mayor fidelidad posible.

3. Las obras están siempre ligadas a objetos. La era digital nos ha mostrado que un objeto no tiene por qué ser físico, puede ser virtual y seguir siendo un objeto, incluso un objeto de arte. Sin embargo (y esto también lo ha demostrado la era digital) no hay arte que sea efímero y los documentos tecnológicos, además de recalcar el valor de estos documentos como parte vital de las obras (ya sea para su recuerdo o para su reconstrucción física) las ha colocado precisamente en una posición de omnipresencia y atemporalidad, ya que no sólo no son efímeras, sino que pueden ser reproducidas simultáneamente a través de diferentes medios en cualquier lugar del mundo y en cualquier momento.

Sören Meschede. Project Manager de Hablar en Arte (http://www.hablarenarte.com)

1. Es un término muy dificil de definir. Sin ir más lejos, muchas prácticas artísticas conceptuales, todas las artes escénicas o el arte urbano o callejero se podría definir como arte efímero. Creo que es uno de estos términos que se utiliza mucho últimamente para otorgar alguna que otra etiqueta a una obra de arte y anclarla en una tradición que viene de los 1950. Pero el término es algo hueco, ya que en el fondo no dice mucho más que que la obra en cuestión no está hecha para perdurar y que por lo tanto solo existe una idea, pero ningún objeto físico.

2. Me gustan mucho las obras o acciones en espacios públicos que pretenden provocar una reacción física del espectador que deriva en una transformación de la obra en cuestión, u obra que juega con su entorno y cuya condición implica ser manipulada por el ambiente en el cual se expone.

3. El atractivo del arte efímero obviamente está en que se niega a jugar según las reglas del mercado al rechazar la producción de un objeto físico y coleccionable. Sería un contra-movimiento lógico al terminarse el coleccionismo barroco que demandaba objetos cada vez más espectaculares, pero huecos de contenido.

Pero aún así no veo un aumento de la popularidad del arte efímero. Galerías y museos todavía desean con fuerza un objeto que exponer. Y esa demanda deriva en que la documentación de lo efímero, (independientemente de su formato , sea video, archivo fotográfico o textual, etc.) cobre muchas veces más valor que la propia acción u obra. Y cabe la cuestión si esta documentación resultante todavía se podría llamarse efímero.

MateoSantamarta.Artistaplástico http://obrasdemateosantamarta.blogspot.com http://mateosantamarta.blogspot.com

1. No estoy muy versado sobre el tema del arte efímero. Creo que tiene su origen en tradiciones culturales distintas de las de occidente: las que antes se llamaban culturas primitivas y que hoy sabemos que eran culturas naturales.

2. No estoy suficientemente informado, pero en principio tengo preferencia por ésas -las originarias-.

3. Porque ya no son efímeras, sino que se enlatan en vídeo y otros soportes: fotografía, documentales, etc. Hay personas que piensan que es nuevo.

Julia Sáez Angulo. Vicepresidenta de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte (http://www.lamiradaactual.blogspot.com)

1. El arte efímero tiene sus raíces en el pasado y por tanto no es del todo nuevo hoy en día. Arte ornamental y engalanamiento en la ciudad con instalaciones para los acontecimientos históricos han sido una realidad. El arte efimero es una manifestación tan válida como el arte duradero y puede pervivir perfectamente con él. El espectador lo sabe o ha de saberlo para aceptarlo. De Apeles no queda ninguna obra y sí su fama de gran pintor en Grecia. Su arte, quizás sin pretenderlo, fue efímero pero cumplió una función social en su tiempo de admiración y educación del gusto. Por otra parte cabe la fotografía y el vídeo para perpetuar lo efímero como en las actuaciones de Christo en las ciudades. Bienvenido el arte efímero que desacraliza el arte sublime y lo empareja con el tiempo. “Panta rhei”, decían los griegos, “Todo fluye”. El arte también pasa y queda su eco y recuerdo en la memoria y el inconsciente de quienes lo vieron como efímero.

2. No cabe preferencia alguna por uno u otro arte, de la misma manera que por un material u otro, o un género u otro diferente. Lo importante es la excelencia de obra artística, el logro definitivo de lo que se buscaba o se encontró por el artista.

3. Ha ido aumentando el auge del arte efímero porque se hace consumo de masas o de ciudadanos, según los casos, algo que también se logró con la obra seriada. El arte al alcance de todos exige cierta simplicidad de ejecución y abaratamiento de materiales y de coste. Arte urbano en los graffiti o en instalaciones puntuales. Todo para restar solemnidad al arte de salón, de coleccionista burgués o financiero. Arte que perece porque todo es contingente y no eterno. Queda el consuelo de que la materia no se destruye sino que se transforma, pero el arte es forma y una vez muerta el arte desaparece como una instalación provisional. El juego del tiempo es un guiño interesante. Después de todo el arte no es tan trascendental como pretenden decir algunos críticos campanudos. El arte es un artificio maravilloso para sostener la vida y eso ya es mucho.

Carlos Capelán. Artista plástico (http://www.capelan.com)

1. El tema de lo efímero en el arte me parece vasto y trasciende la categoría reciente de “arte efímero”, de modo que opinar dentro de las referencias propuestas me parece complicado y temo caer en el reduccionismo.

Manuel Fernández, Antonio Villa-Toro, Pablo Pérez-Mínguez (PPM), Gabriela Sacco y Linda de Sousa.

Manuel Fernández. Director de la fundación Fashion art (http://www.fundacionfai.org)

1. El arte siempre es arte , sea efimero o no. Para mí no debería condicionar el valor de la obra del artista, aunque sí obviamente el económico, por ser una obra perecedera, ya que el único registro que queda de la obra es la imagen, que es la que realmente se comercializa o debería.

2. Lo veo más coherente cuando se trata de intervención del espacio.

3. El criterio del gusto social de estos últimos años apuesta por obras poco perdurables y donde la estética es el principal argumento.

Antonio Villa-Toro. Artista plástico

1. El arte efímero son ocurrencias con más o menos fortuna. Pero creo que el artista, y más si tiene algo que ofrecer, debe dejar un testigo duradero a los que vengan.

2. No. Nada efímero para mí merece una consideración, y si es efímero tampoco la merece.

3. Bastante efímero somos nosotros para encima regodearnos por la falta de datos y de compromiso y lo lagartonas que son algunas malas artistas.

Pablo Pérez- Mínguez, PPM. Fotógrafo, Premio Nacional de Fotografía 2006

1. Quizá por haber coincidido en mis comienzos artísticos con la eclosión y desarrollo de este arte (tan conceptual), siempre estuve ligado a él. Lo “efímero”, frente a lo “clásico y eterno”, posee los ingredientes suficientes para considerarlo como algo revulsivamente perverso e importante. Además, por ser la fotografía la base documental de muchas de éstas “acciones artísticas” (events, performances, fluxus,hapennings, etc.) mi marcha “arte/vida” siempre discurrió paralelamente junto a toda esta generación cultural: Zaj, Paz Muro, Nacho Criado, Pedro Garhel, etc.

2. Todo lo conceptual, y en particular el Land-Art, Body-Art, Action-Painting……¡y sobre todo el Hapenning!…siempre han estado muy presentes en todo mi recorrido fotográfico a lo largo y ancho de los últimos 40 años.

3. Por el vaivén continuo dentro de la creación artística de todo aquello que en algún momento tuvo alguna importancia .Las nuevas generaciones que no lo vivieron en aquellos años (los 60 y 70), lo viven ahora como algo “nuevo”, y lo desarrollan por otros cauces, otras metas, y con otras motivaciones. “Lo virtual / lo urgente” vibra actualmente en el arte (y en la sociedad…) con verdadero ímpetu vital; y el espíritu “improvisador” e “instantáneo” se hace “ley”: Performers, Grafittis, Cyber-Art, etc.

Gabriela Sacco. Artista plástica (http://www.gracielasacco.net)

1. El arte para mí es bueno o es malo, con esto quiero decir que si es efímero o permanente es algo que no me preocupa. Y creo que en general a los artistas contemporáneos no les preocupa eso, quiero decir que a la hora de materializar sus ideas priorizan el concepto. Generalmente un artista que tiene una producción efímera es un artista conceptual y por ende construye un lenguaje contemporáneo.

Linda de Sousa. Artista plástica, Miembro de Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA (http://www.lindadesousa.com)

1. Es un arte de nuestro tiempo, fruto de una sociedad en la que todo se ha hecho relativo, ya no es tan importante dejar constancia de la existencia, como la existencia misma. Vivimos a tope, ya no se tiene tanto deseo de perpetuarse, de hecho cada vez tenemos menos hijos, todo esto lo tienen que reflejar los artistas de nuestra época.

2. Todas las actividades artísticas desarrolladas actualmente por el ser humano me llaman la atención, pero es cierto que tengo especial preferencia por la performance, donde lo efímero se manifiesta con todo su esplendor, pues aunque se intente captar con vídeo la acción, esta pierde mucho de su complicidad con el espectador, que muchas veces incluso interactúa con el artista participando con este para dar realidad al mensaje que él quiere hacerles llegar, como si estuvieran escenificando un diálogo.

3. Aunque los medios hablan poco del arte, si alguna vez lo hacen suele ser de acciones que se salen de lo normal, como pueden ser las del arte efímero, y como todavía cuesta entender que el artista cree y destruya su propia obra, todo ello lleva a que se tenga mayor deseo de verla antes de que desaparezca, sobre todo si está bien publicitada. Es otra forma de dejar constancia de la existencia de uno mismo, el poder decir yo estuve allí, lo he visto, lo he vivido.

Bajo un Campo de Estrellas-Invitación al Abismo 2003, Sala de Exp. Lucio Muñoz, por Manuel Linares-Rivas de Eguibar, Diario de León (Suplemento cultural, "El Filandón")

2011-10-08T08:57:00.005+02:00

De arriba a abajo:
Eternidad de piedra.
En solo aquel cabello.
Cuatro poses.

Bajo un Campo de Estrellas-Invitación al Abismo

2003, Sala de Exp. Lucio Muñoz , León
'En la Sala Lucio Muñoz de la Delegación Territorial de la Junta de Castilla y León expone un artista leonés/..../ LLeva 25 años dedicado a la pintura y la que se inauguró el pasado Míercoles es la primera exposición en su tierra natal. Se llama Mateo Santamarta y nació en Izagre, un pequeño pueblo que se encuentra justo en límite entre las provincias de León y Valladolid.
'Bajo un Campo de Estrellas- Invitación al Abismo' es el título de la exposición que presenta /.../ En ella se exhiben las últimas obras que ha realizado este pintor leonés: ' Es obra reciente, la última gran serie que he hecho y que abarca siete años de trabajo. La mitad de las obras que se pueden ver aquí estan hechas en Izagre, que es mi pueblo, tierra árida que en cierto modo está reflejada en los cuadros porque en algunos de ellos he empleado materiales. -tierras y arenas- de allí. La otra mitad estan hechos en Madrid, que es dónde vivo' /.../
La obra de este leonés es una gran desconocida para la mayoría de sus paisanos, por eso será difícil que alguien aprecie los cambios entre los cuadros de esta exposición y los que anteriormente había realizado Mateo Santamarta. Aunque , según él mismo comenta, los hay: 'Yo pienso que, cuando se hace una obra auténtica y personal, que es lo que yo he pretendido siempre, más que buena o mala que, sobre todo, sea mía, tiene que haber una linea coherente, por supuesto con algunas variaciones. Progresas: un día te mueves en una dirrección y otro día en otra, pero al final la linea es la tuya, y estos cuadros que se ven aquí creo que son coherentes con lo que he hecho antes'.
A pesar de que no haya cambios bruscos, en la obra de Mateo Santamarta, un veterano de la pintura, sí que se puede apreciar, como es lógico, una cierta evolución: 'Hay una evolución, creo, clarísima. Mi pintura anterior era muy transparente, con poca materia, la luz salía del propio soporte, como si se tratase de acuarelas. El cambio que se puede ver ahora es que hay mucha materia. Aún así intento conseguir profundidades e intento conseguir luces, pero por medio del color y de diversos materiales que incorporo a la obra', afirma el pintor, que tiene muy claro loque pretende con su pintura: 'Mi pintura pretende desencadenar el pensamiento de cada uno, que para cada espectador sea una cosa, que active en ellos mecanismos que les hagan pensar en sus propias creencias, en sus propias deficiencias, sus propios amores, desamores...'
El propio pintor es el encargado de explicar un título tan complejo /.../ ' El título tiene dos partes: 'Bajo un Campo de Estrellas', la primera de ellas se refiere al techo natural de todos nosotros, el Universo, es una profundidad inmensa, un abismo hacia arriba, hacia el espíritu, hacia lo etéreo. Hay otro abismo que es el de la raiz, el abismo de donde procedemos. La segunda parte del título 'Invitación al Abismo', se refiere a la profundidad, al ser, una invitación a que la persona se conozca' . DAVID RUBIO en El Mundo- La Crónica de León, 6-10-2003.

Mateo Santamarta es pintor y, también, un poco poeta. Mateo nació en el pueblo leonés de Izagre y, a pesar de llevar muchos años pintando, es la primera vez que muestra su obra en la capital leonesa. 'Mi historia como trabajador de la pintura es muy larga, llevo más de veinticinco años dedicandome plenamente a ella, aunque no como profesional, pero le dedico la mayor parte de mi energía. He realizado exposiciones individuales en Madrid y en algunas ciudades de Castilla y León, de Extremadura, Castilla La Mancha...
e infinidad de colectivas en toda la geografía nacional y en algunos lugares de fuera de España.' El pintor expone estos días en la sala Lucio Muñoz de la Delegación de la Junta.
En las obras de Santamarta puede comprobarse que conoce el oficio a la perfección y que es capaz de emplear con gran sentido estético los colores y las formas. 'Mi pintura -comenta- ha ido evolucionando en el tiempo, son veinticinco años de experiencia. En ella hay una constante: procuro que sea siempre una expresión profunda y personal de mi modo de ver y sentir la vida, de mis propios problemas y dilemas, de mis preocupaciones estéticas y morales. Tambien intento reflejar mi forma de entender la pintura de otros artistas. En definitiva, es la profundización de lo visto y lo sentido.
Santamarta emplea una gama de colores muy variada, aunque en cada cuadro sólo emplea una mínima parte; también destacan en sus obras las masas matéricas. 'Cada vez intento simplificar más mi pintura. Yo siempre he empleado pocos colores en cada cuadro. Las cargas matéricas han surgido aquí en León, porque en mi pueblo, en Izagre, hay mucha materia árida, arena,y y alguna la he recogido de allí. Lo que pretendo es que los cuadros, además de los componentes etéreos, contengan también lo sólido, la materia'.
Una primera visión de las obras de Santamarta nos llevaría a pensar en la abstracción, pero una mirada más detenida nos dice que siempre hay algo real trás las difusas formas que componen sus cuadros. 'La abstracción, para mi, es una forma de plantearse el pensamiento, pero no creo en la abstracción pura; esta sólamente puede funcionar como campo de vacío para que la imaginación del espectador se ponga en movimiento. Mis cuadros son figurativos, pero desde una visión abstracta, o sea que yo no me planteo pintar un tema determinado; cuando me pongo ante el lienzo estoy en un estado de ánimo e intento reflejarlo. A partir de ahí hay una serie de elementos que participan, como los recuerdos, los pensamientos..., los sentimientos, que se van estructurando dentro del cuadro y que dan una imagen concreta y abstracta al mismo tiempo. No son obras cerradas, son más...apuntes que dejan un amplio margen a las sugerencias'.
Mateo Santamarta es , además de un gran pintor, un sentido poeta; lo acredita el título de esta muestra 'Bajo un Campo de Estrellas-Invitación al Abismo'. 'Yo tengo querencia -asegura- a ser poeta. A veces escribo versos, pero con mucho pudor porque no soy demasiado bueno en la literatura. En esta exposición hay muchos cuadros de dicados a grandes poetas que sufrieron una vida difícil: algunos suicidas, otos locos, otros que han sufrido la servidumbre a las drogas. Hombres que se han jugado la vida con la poesía, quizá, para aliviar la soledad en la que se han encontrado rodeados de una sociedad a la que el pensamiento y el mundo interior le interesan muy poco'. M. C. SANTOS en Diario deLeón, 6-10-2003.

Mateo Santamartaha llegado a su patria chica con una exposición sugerente y densa en la que ofrece pistas suficientes para poder contemplar cada obra dentro de sus propias claves. El catálogo de la exposición incluye un poema de Mateo, revelador de parte de las coordenadas en que la muestra se encuadra. En él, el pintor-poeta recurre a la Mitología, alusión de lo real y lo soñado, de lo inmediato y lo arcano, en un intento de sondar sus abismos a la búsqueda de respuestas a las penalidades pasadas. Y frente al duro camino andado envidia el de las aguas, que fluyen hacia la mar, o, enamoradas por el ardiente sol, ascienden. Apartir de aquí , la sabiduría y el arte tutelan su realidad individual y hacen de su existencia un tránsito compartido, salpicado de claroscuros. Con el amor por fondo. Es el amor de la vida misma. El de mirar los adentros y a cuanto nos rodea.
En otra parte de la exposición, Mateo rinde tributo de gratitud y reconocimiento a pensadores, escritores y poetas que han marcado su espíritu. Protagonistas de vidas funestas y azarosas, han supuesto para Mateo apoyo a su rebeldía y fuente de inspiración para su impulso creativo. En'Bajo un Campo de Estrellas' Mateo se instala, cómodoy seguro, en un registro más evolucionado de la abstracción y más minimalista. El espectador es invitado a participar de sensaciones, a veces de distancia, profundidad, descanso, misterio o melancolía, y, otras, de alegría y relajación, de poder y fuerza, al contemplar esos espacios siderales o terrenales, copiosos en matices y salpicados de materia, en los que la ejecución de signos singularizan la escena y la dotan de un lirismo irrefutable, turbulento y en ocasiones voluptuoso. MANUEL LINARES-RIVAS en Diario de León, 14-10-2003.

LENGUAJE DE OCRES Y TIERRAS, VERDES Y AZULES (FILANDÓN)
En todos estos años de extensa y fecunda actividad, Mateo ha andado un camino largo y sinuoso -escribe Manuel Linares-Rivas, autor de este reportaje sobre Mateo Santamarta el pintor de Izagre-. De su universo onírico, íntimo, exclusivo y fantástico, se ha abierto a la panorámica del escenario plural y de superposiciones. Una lírica nueva, con un lenguage de ocres y tierras, verdes y azules, decribe sus mundos. Apunta sucedidos sugerentes, envueltos en atmósferas dinámicas en las que cada vez cobra más importancia lo matérico, para expresar el íntimo sentimiento de la tierra, que le subyuga y le atenaza. Sus narraciones se arman a base de curvas, arcos y espirales, en un denodado intento por conducir las tensiones de lo lineal a un punto de entendimiento, sin ruptura,en el que fundir tiempo y espacio, yunques de la Humanidad. La paleta contribuye a ese movimiento progresivo y dúctil mediante una gradación tonal flexible, sin estridencias, sin explosiones cromáticas, colmada de tránsitos. Todo apunta a un horizonte nuevo. Como cuando en el firmamento nace una supernova'
...
EL PINTOR Y SUS CLAVES

/.../
Mateo Santamarta es pintor, grabador y poeta. Amante de las artes y de las letras, su sólida formación es fruto del contacto permanente con la literatura, la pintura y el pensamiento de los siglos XIX y XX, así como de sus incursiones por el clasicismo griego y por nuestros místicos.
De carácter mesurado y afable, su voz fluye como un susurro, coloreando las escotaduras de la conversación con sonrisas francas, al tiempo que sugiere y matiza, conciso y ocurrente. Nació en el año 1954 en el pueblecito leonés de Izagre, al sureste de León, en Tierra de Campos, en el seno de una familia de labradores; cursó estudios de bachiller en León, en el Instituto 'Padre Isla' y residió en el Colegio 'Jesús Divino Obrero'. De su estancia en nuestra ciudad recuerda especialmente a Vicente Encinas, 'hombre competente y siempre próximo', director del Colegio; a Modesto LLamas Gil, su profesor de dibujo: el único 9,5 de mi expediente académico lo tuve con él', al pintor José Vela Zanetti, '...me asomaba a verle cuando pintaba el mural en el colegio'.
A finales de los sesenta su familia se trasladó a Madrid, donde, ganado por la protesta de movimientos estudiantiles y obreros, se incorporó a la lucha activa por la conquista de las libertades en aquella España ebullente, lo que le llevó, amén de abandonar estudios, trabajo y pintura, a sufrir dos años y medio de cárcel. Trás la Amnistía, guardó sus miserias y sus glorias en un tronco de mirra, como el Ave Fenix, lo dió al pasto del tiempo y retomó pinceles y pigmentos, decidido a hacerse un espacio en el panorama pictórico del pais. Sería su nueva forma de lucha. Porque Mateo sólo ha cambiado el modo de contender, en su búsqueda de la libertad. Y lo ha hecho a base de silencio y tesón, sin concederse un resuello, sin permitirse un desánimo más allá de la duda.
EL ARTISTA
Mateo trabaja en MAdrid en una empresa de instalaciones de emisoras de televisión y telefonía móvil. ' Todavía no puedo vivir de la pintura, Además el reponer los materiales para pintar me supone una pasta y no te digo nada lo de mantener un archivo decente y actualizado de la obra a base de fotografía profesional, o el afrontar una exposición...' Al cabo de veinticinco años de brega tiene en su haber un largo historial, que le avala como pintor consumado, buen conocedor de los secretos del oficio. Su primera exposición fué hace veintidos años, en Cadaqués; después vendrían entre las individuales, Madrrid, Burgos, Lgroño, Valladolid, Ibiza, Cáceres, León... , y, entre las colectivas Madrid, Barcelona, Sevilla, Bérgamo, Miami... Su iniciación en el mundo del grabado, hace siete años, en un taller madrileño, le ha llevado a participar en varias ediciones del Salón Internacional del Grabado 'Estampa'.
Sin más armas que las propias y con los solos apoyos participados por su familia, Mateo se instaló en el oficio de la paleta y los pinceles para, a través de las manchas, las texturas y las formas, darnos a conocer la realidad de su mundo interior, un mundo rico en juicios y fantasías, acrecentado y hermoseado por mil y un hallazgos en la frecuentación de textos de autores de todo tiempo.
Sus propuestas afloran en los linderos de nuestra cultura, ahí donde perduran tabúes y atavismos timoratos, y con ellas hace añicos la civilidad con que vestimos el mundo de los sueños, sin quebrarla, con sólo un lenguaje visual propio y espontáneo, audaz y sensual, de esquemas flexibles y diversos. Insolentemente gozoso, Mateo contempla el lienzo o la tabla como el soporte experimental en que creará, lo presiente, un nuevo espacio de libertad, sin ataduras ni lastres, al margen de cánones y normas. A partir de ahí, el dominio del oficio y la honestidad intelectual de que hace gala impregnan su obra de los valores conceptuales y estéticos que trasmite, eficaces aguijones para la atención y el sentido crítico del espectador.
Mateo se ha mantenido siempre al margen de contaminaciones estéticas que le habrían llevado a incorporar elementos prescindibles, por distorsionadores de su único objetivo: expresarse con nitidez y precisión. Basta con contemplar 'RELIEVES DE AZAR Y PASIÓN', en los que figuras de papel, siempre dos, previamente impregnados con óleo y pegados al soporte, se afrontan en una especie de danza de la confusión y del equívoco, dentro de un escenario impreciso y dinámico; o los cuadros de aves y ángeles, fantasías galácticas, construidos a base de potentes fibras musculosas y aros y burbujas luminiscentes, con visión surrealista y una cierta memoria de algunos de los retratos de Giuseppe Arcimboldo; o 'INVITACIÓN AL ABISMO', su más cuajada , madura y comprometida exposición, todo un monumento estremecido, en recuerdo de algunos de los autores con los que se siente identifcado, y con la que debutó ante los leoneses. En ninguno de estos casos descubrimos en Mateo un gesto populista, una gracia a la galería con que ganar mercado y opiniones.
LAS CLAVES
Ycomo nada es por nada y todo es por algo, pensamos que habrá unas causas, unos porqués, ... las claves a que aludiamos al principio. Y después de analizar y ver parte de su obra y de conocer un poco más al pintor, creemos haber dado con alguna que facilite la comprensión de la pintura de Mateo. Para ello debemos partir del hecho de que el artista deja muy claro, al menos hasta hoy, que la intensidad de la categorización estética que le produce el conocimiento racional es directamente proporcional a la expresión plástica con que la representa. Y fiel al, digamos, principio, el pintor hace introspección con su circunstancia, con el aprendizaje cotidiano, con su ilustración, y se sumerge en un proceso de abstracción del que arranca con fuerza la necesidad de proyectarse, de situarse frente al soporte, para iniciar un diálogo creativo, en el que no hay lugar para lo accesorio.
Dicho esto, podemos referirnos a uno de los grandes referentes de nuestro pintor: Izagre, los orígenes. Siempre que puede Mateo se acerca a su pueblo. A escudriñar los latidos de un vecindario entrañable, de más años ya que horizonte. A saciarse de la luz y de los vientos de aquella estepa, profunda y diáfana, que marcaron los rumbos de sus yerros y sudores, de sus ilusiones y esperanzas. Son tierras de cobijo de la Vía Láctea, con aromas propios y ecos de 'PEDRO PÁRAMO' y de Jesús Torbado; campos de fuego, friera, pan y sudor que le cautivaron desde su infancia. Allí es el espejismo abisal, girasol y mar, que se funde en el horizonte con los azules y las estrellas, abismo de densidad enésima, capaz de engullir materia y energía, como si de un agujero negro se tratara. Aquí bebe Mateo. Ahí su fuerza. Hace suyas las energías telúrica y cósmica de aquellos campos y, sin necesidad de reproducir ni sus espacios ni sus ámbitos ni sus tintes, sino, tan sólo, dejando operar libremente sus extractos en su mente, materializa el latir de sus introspecciones, articula las ensoñaciones y valores de su mundo y lo pone ante nosotros. Y así, al igual que el cierzoy la canícula modelan aquellos parajes y cuanto en ellos alienta, el crea espacios de texturas mixtas donde luz y color se agitan en oquedades, en pliegues magmáticos, que recorre de leves sugerencias materiales surgidas en su subconsciente, alegoría de los espacios, humano y terrenal, aún vírgenes.
Otras claves las encontramos en el catálogo de su última exposición individual, 'BAJO UN CAMPO DE ESTRELLAS-INVITACIÓN AL ABISMO', celebrada aquí, en León, en el que Mateo incluyó un poema suyo, invocando a la mitología griega, para abundar en la alusión a lo real y a lo soñado, a lo inmediato y lo arcano. El mismo, titán varado, se mide desde su tierra, humilde, amarilla, pedregosa y cuarteada por el fuego, frente a la bóveda que la cubre de brillos y luminarias. Busca respuestas en Prometeo, Ícaro y Ulises, cuando la solución está en el discurso consigo mismo: trás tanta diáspora, depués del compromiso leal con el ser humano, para poner punto final a las penalidades pasadas,... ¿con qué bálsamo enjugar las heridas? El amor. Y envidia el camino fácil del agua: siempre por la parte más baja, por los caminos más elementales, pura y transparente, se dirige hacia el mar abismal o, 'enamorada' por el ardiente sol, asciende para volver a precipitarse, y así en un ciclo sin fin.
En esta misma exposición Mateo rendía tributo de gratitud y reconocimiento a pensadores, escritores y poetas que marcaron su espíritu. Protagonistas, los más de ellos, de vidas funestas y azarosas, han supuesto apoyo para su rebeldía y fuente fecunda de inspiración, por la aportación que hicieron a la conquista de las libertades en los siglos XIX y XX, a costa de su propia existencia. Y así vindicaba a Baudelaire, Nerval, Rimbaud, Artaud, Kafka, Rilke, Miguel Hernández, Bécquer, Cernuda, Lorca ... y hacía un guiño a las grandezas y pasiones en que laten sus compromisos de hombres de su tiempo. A todos se siente unido Mateo y todos le han movido para construir sus lienzos y tablas con pigmentos, material y una paleta sobria, en armonía conceptual y cromática con el romanticismo, el simbolismo y la subversión moral y social que aquellos hombres encarnaron.
EPÍLOGO
En todos estos años de intensa y fecunda actividad, Mateo ha andado un camino largo y sinuoso. De su universo onírico, íntimo, exclusivo y fantástico, se ha abierto a la panorámica del escenario plural y de superposiciones. Una lírica nueva, con un lenguaje de ocres y tierras, verdes y azules, describe sus mundos. Apunta sucedidos sugerentes, envueltos en atmósferas dinámicas en las que cada vez cobra más importancia lo matérico, para expresar el íntimo sentimiento de la tierra, que le subyuga y le atenaza. Sus narraciones se arman a base de curvas, arcos y espirales, en un denodado intento por conducir las tensiones de lo lineal a un punto de entendimiento, sin ruptura, en el que fundir tiempo y espacio, yunques de la Humanidad. La paleta contribuye a ese movimiento progresivo y dúctil mediante una gradación tonal flexible, sin estridencias, sin explosiones cromáticas, colmada de tránsitos. Todo apunta a un horizonte nuevo. Como cuando en el firmamento nace una supernova.
MANUEL LINARES-RIVAS en El Filandón del 9-11-2003.Publicado también en el libro '22 Artistas leoneses' del mismo autor.

Exposición de Grabados del Taller Negro-85 en Logroño

2011-10-04T00:02:00.029+02:00

Pérez Pastor ha inaugurado la exposición gráfica ‘Negro 85′, que muestra obras de artistas especializados en grabado

El director general de Cultura, José Luis Pérez Pastor, ha inaugurado la exposición ‘Negro 85′, situada en el edificio de la Beneficencia, que muestra obras de artistas especializados en grabado y otras técnicas pictóricas.

El taller ‘Negro 85′ se fundó en 1993 en Madrid con el objetivo de fomentar la creación de la obra calcográfica a través del desarrollo de las técnicas de grabado. En la actualidad el taller cuenta con el maestro Pavel Albert, que dirige a los 15 componentes que lo forman, y que proceden de distintos países, gracias a lo que se produce un enriquecedor intercambio personal y cultural.

Albert entiende su taller como un lugar de encuentro en el que el arte gráfico toma carácter colectivo, ya que varias personas se reúnen para trabajar en torno a las imágenes, las planchas, el papel, etc. Según el artista, “el taller es un escenario para crear y para dar forma a la creatividad de los componentes del grupo”.

Todos los artistas de ‘Negro 85′ han realizado exposiciones, dentro y fuera de España, gracias a las que han sido reconocidos por el público y han obtenido varios premios.

Pavel Albert, un especialista de la estampación y el color

Pavel Albert es un profesor búlgaro, afincado en Madrid, que se dedica a la enseñanza de grabado y que se ha especializado en la estampación y el color. Ha impartido numerosos cursos y ha expuesto su obra en múltiples ocasiones.

Además, ha editado obra para diversos organismos, pero sin duda es reconocido por ser un pionero en la estampa y en el mundo del grabado.

El lugar

Entrada a la Exposición

Inauguración:Jesús Reyna, Santiago Martínez, Pérez Pastor -Director General de Cultura-,Belén Alegre, Claire Nougier, Olvido Castillo, Jesús Muñoz, Daniella Bruzual, Idoia Ortega y Pavel Albert.

Grabados de Mateo Santamarta

Panorámica general de la Exposición

Grabados de Claire Nougier

Grabados de Jesús Muñoz

Grabados de Ana Matías

Grabados de Santiago Mártinez

Daniella Bruzuall ante sus grabados

Grabados de Belén Alegre

Belén Alegre ante sus grabados

Grabados de Javier Ramos

Grabados de Olvido Castillo

Jesús Reyna ante sus grabados

Claire Nougier ante sus grabados

Jesús Muñoz ante sus grabados

Idoia Ortega ante sus grabados

Santiago Martínez ante sus grabados

Olvido Castillo ante sus grabados

Exposción de Obra Gráfica "NEGRO 85"

La Sala de Columnas del edificio de la Beneficencia acoge hasta el 30 de octubrela Exposición de Obra Gráfica "NEGRO 85".

Taller "NEGRO 85"

El Taller NEGRO85 (www.negro85.com) se fundó en 1993, instalado en Madrid en la calle Galería Robles.

El objetivo principal es fomentar la creación de la obra calcográfica a través del desarrollo de los conocimientos y técnicas del grabado.

Actualmente son 15 sus componentes de diversas profesiones y diversos países; esto es también un intercambio personal y cultural, enriquecedor para todos, aglutinados bajo la dirección del maestro Pavel Albert.

El carácter colectivo del arte gráfico se escenifica en su taller, donde el grabado es un lugar de encuentro, donde el entusiasmo y la magia de la transposición al papel, después de un trabajo sobre la plancha con ácidos, imágenes, cortes, entintados, limpiezas, herramientas, conversaciones y un té caliente, son su escenario para crear y para que sus manos den forma al pensamiento creativo.

Todos ello han realizado multitud de exposiciones tanto en España como fuera y han obtenido premios y han sido seleccionados tanto en La Calcografía Nacional como en diferentes concursos.

Componentes de Taller "NEGRO 85" (pdf. 33 Kb)

Lugar, fechas y horario de la exposición

Lugar: Sala de Columnas del edificio de la Beneficencia (entrada por Parque del Oeste), Edificio de la Consejería de Educación, Cultura y Turismo

Fechas: del 30 de septiembre al 30 de octubre

Horario:

Laborables: de 18 a 21 horas
Domingos y festivos: de 12 a 14 y de 18 a 21 horas
Lunes cerrado

Lunes, 31 de Octubre de 2011

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EXPOSICIÓN

Negro 85

La exposición gráfica permanece expuesta hasta el 30 de octubre

La muestra agrupa obras de artistas especializados en grabado y otras técnicas pictóricas. El objetivo principal de Negro 85 es fomentar la creación de la obra calcográfica a través del desarrollo de los conocimientos y técnicas del grabado.

19/10/2011

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Resultados

En la actualidad el taller cuenta con el maestro Pavel Albert, que dirige a los 15 componentes que lo forman, y que proceden de distintos países, gracias a lo que se produce un enriquecedor intercambio personal y cultural.

El carácter colectivo del arte gráfico se escenifica en su taller, donde el grabado es un lugar de encuentro, donde el entusiasmo y la magia de la transposición al papel, después de un trabajo sobre la plancha con ácidos, imágenes, cortes, entintados, limpiezas, herramientas, conversaciones y un té caliente, son su escenario para crear y para que sus manos den forma al pensamiento creativo.

Albert entiende su taller como un lugar de encuentro en el que el arte gráfico toma carácter colectivo, ya que varias personas se reúnen para trabajar en torno a las imágenes, las planchas, el papel, etc. Según el artista, “el taller es un escenario para crear y para dar forma a la creatividad de los componentes del grupo”.

Todos los artistas de ‘Negro 85′ han realizado exposiciones, dentro y fuera de España, gracias a las que han sido reconocidos por el público y han obtenido varios premios.

Pavel Albert, un especialista de la estampación y el color

Pavel Albert es un profesor búlgaro, afincado en Madrid, que se dedica a la enseñanza de grabado y que se ha especializado en la estampación y el color. Ha impartido numerosos cursos y ha expuesto su obra en múltiples ocasiones.

Además, ha editado obra para diversos organismos, pero sin duda es reconocido por ser un pionero en la estampa y en el mundo del grabado.

La exposición puede visitarse en el Salón del Columnas del Edificio de la Beneficiencia hasta el 30 de octubre. De martes a viernes de 18 a 21 h. Los sábados, domingos y festivos de 12 a 14 h y de 18 a 21 h.

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Miércoles, 5 de Octubre de 2011

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EXPOSICIÓN

Negro 85

La exposición gráfica permanece expuesta hasta el 30 de octubre

05/10/2011

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Resultados

Faltan artistas importantes del taller como su fundador y maesto, Pavel Albert,
la soprano y maestra de canto -además de grabadora y pintora- Ana Higueras o
la pintora y grabadora -con taller propio pero vinculada a Negro 85- Inés González.

Falta, igualmente, Emilio Ramos.

Forman Negro 85 http://www.negro85.com/artistas.html

Curriculums http://www.larioja.org/upload/documents/669024_rueda_de_prensa_artistas.pdf

viernes 7 de octubre de 2011

Exposición de grabado y obra gráfica

Exposición colectiva de obra gráfica "NEGRO 85". Del 30 de septiembre de 2011 al
30 de octubre de 2012.

Sala de Columnas del edificio de la Beneficencia (entrada por Parque del Oeste)

C/Marqués de Murrieta, 76

26005 Logroño, La Rioja

Reseña: El objetivo principal es fomentar la creación de la obra calcográfica a través
del desarrollo de los conocimientos y técnicas del grabado.

Actualmente son 15 sus componentes de diversas profesiones y diversos países;
esto es también un intercambio personal y cultural, enriquecedor para todos,
aglutinados bajo la dirección del maestro Pavel Albert.
El carácter colectivo del arte gráfico se escenifica en su taller, donde el grabado es
un lugar de encuentro, donde el entusiasmo y la magia de la transposición al papel,
después de un trabajo sobre la plancha con ácidos, imágenes, cortes, entintados,
limpiezas, herramientas, conversaciones y un té caliente, son su escenario para
crear y para que sus manos den forma al pensamiento creativo.

Todos ello han realizado multitud de exposiciones tanto en España como fuera y
han obtenido premios y han sido seleccionados tanto en La Calcografía Nacional
como en diferentes concursos

http://sobregrabado.blogspot.com/2011/10/exposicion-de-grabado-y-obra-grafica_3682.html

http://issuu.com/laguiago/docs/go_larioja_octubre_baja

sábado 1 de octubre de 2011

EXPOSICION DE

GRABADOS

http://criteriosdeuncronista.blogspot.com/2011/10/exposicion
-de-grabados.html

ONCE ARTISTAS , ENCUMBRADOS EN LA TÉCNICA
DE GRABADOS , CON NUMEROSOS PREMIOS EN
SUS EXPOSICIONES, OCUPAN HASTA EL 30 DE
OCTUBRE
LA SALA REGIA DEL EDIFICIO OFICIAL DE CULTURA
DE LA RIOJA (MURRIETA 76 DE LOGROÑO),
PERTENECEN A LA PRESTIGIOSA ESCUELA
"GRUPO Negro 85 DE LA CAPITAL DE ESPAÑA

Publicado por Urogallo en 02:43

http://www.noticiasdelarioja.net/prensa/1778.pdf

SALA DE COLUMNAS DE LA BENE
NEGRO 85
La Sala de Columnas del edificio de la
Beneficencia acoge hasta el 30 de
octubre la Exposición de Obra
Gráfica NEGRO
85.El Taller NEGRO85
(www.negro85.com) se fundó en 1993,
instaladen Madrid en la calle
Galería Robles.
El objetivo principal es fomentar la
creación de la obra calcográfica a través
del desarrollo de los conocimientos y
técnicas del grabado.
Actualmente son 15
sus componentes de diversas profesiones
y diversos países; esto es también un
intercambio personal y cultural, enriquecedor
para todos, aglutinados bajo
la dirección del maestro Pavel Albert.
HASTA EL 30 DE OCTUBRE

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¿Al rescate de qué? por Koldo Aldai

2011-09-27T16:32:00.001+02:00

Fotografías de Mateo Santamarta

¿Al rescate de qué?

de Koldo Aldai, el Martes, 27 de septiembre de 2011 a las 0:24

Leo en los periódicos que Brasil, China, Rusia e India ayudarán a Europa a salir de la crisis. Mi memoria se pasea por los míseros slums de Bombay y Calcuta, deambulo de nuevo por esa geografía oscura y sórdida y no puedo por menos que preguntarme dónde amasará la India esa ayuda para socorrer a un viejo continente cuyo “crecimiento” se ha desacelerado.

El pánico de la crisis invita a operaciones cuanto menos extrañas. El temor va calando todo, permea incluso la memoria hasta hacernos olvidar que este sistema estaba llamado a lo que ahora padece: a una profunda crisis capaz de provocar su propio y radical cuestionamiento. Ese pánico, esas constantes soflamas salvíficas de los economistas y políticos, empujan a pensar que hemos de implicarnos en el rescate de una civilización abocada a su fin. Evito la palabra fracaso en tanto en cuanto seguramente fue preciso haber transitado el desierto de la depredación y la explotación, de la ausencia notable de valores superiores, para poder reorientar nuestros pasos. De enrolarnos ahora en el empeño al que se nos convoca, habremos de observar previamente qué es lo que en definitiva se trata de salvar. No podremos olvidar que para que nazca una nueva civilización basada en los valores de la cooperación y el compartir, la anterior, asentada en los principios del materialismo y el sálvese quien pueda, deberá ir decayendo.

Poco afectan los números rojos de la Bolsa a una vida que nunca se detiene. El dulce de los higos cuelga de las mismas ramas, los últimos tomates cargados de jugo, las enormes calabazas que colmarán los pucheros del cercano invierno, colorean las mismas huertas en mi aldea… No sé nada de economía, pero cada amanecer puedo observar a mi alrededor que la naturaleza sigue pujando, que los árboles no han dejado de dar sus frutos y la tierra su grano. Contemplo que lo que se hunde es un sistema, no la vida en la que se asienta, no los resortes de la subsistencia. Llega el momento de los interrogantes grandes y profundos, no el de correr a producir no importa qué, ni a costa de qué, sin embargo muy pocas fuerzas políticas y sociales se avezan a cuestionar “en estos duros tiempos de crisis” la propia naturaleza de una civilización de por sí insostenible.

Ya no saben de dónde “rascar” fondos para salvar lo insalvable. La palabra “rescate” inunda los noticiarios de estos días, pero necesariamente habremos de dudar sobre el objeto de ese rescate. A la larga es un modelo social y económico caduco y sin esperanza alguna lo que se invita a reflotar. Pretenden hacernos partícipes de una macro operación de salvamento de una civilización que no compartimos. Se echa en falta un interrogante más generalizado del modelo y del objeto de producción, de nuestra forma en definitiva de ver el mundo y las relaciones. Solidaridad humana sí, pero para arrimar el hombro al empeño colectivo que se propone, tiene que haber un mínimo cuestionamiento de las bases del sistema voraz e individualista imperante, del consumo exacerbado, del ocio desnortado, del desarrollismo sin alma…

Ceda ya el brillo del espejismo en cualquiera de sus múltiples, flamantes y engañosas formas. No existe gloria alguna a golpe de “visa”. Debe saltar por algún lado esa ecuación diabólica de “a más consumo más progreso y bienestar”. Debemos olvidar ese fatal principio, pregonado por tantos millones y millones de pantallas, de que la felicidad depende de lo que compramos. Faltan otros tantos monitores que comiencen a cantar que la felicidad está en realidad dentro de nosotros/as y depende de nuestros pensamientos. La cruzada por la reactivación del consumo generalizado siempre nos resultará ajena. Elevemos la calidad de nuestros pensamientos para poder realmente cambiar el mundo; reactivemos nuestro vínculo con el latir de la vida, con lo sencillo, lo pequeño y lo hermoso, no con lo depredador, sofisticado, insostenible, costoso...

Mientras que no se pene la especulación, la economía fraude de enriquecimiento a golpe de teclado sin haber facilitado ningún bien a la sociedad; mientras que las grandes empresas y bancos campen a sus anchas, sin el control necesario..., no se nos aliste frente a ninguna crisis. Pero ahí no queda el condicionado, mientras que no se cuestione la megaciudad alejada de la naturaleza, sus leyes, su belleza, sus ritmos…, como primera fuente de desequilibrio humano, no nos podremos sumar a su cruzada. Mientras no se nos invite tanto a comprar y más comprar, sino a coger con fuerza la azada, a amasar nuestro pan, a agitar nuestros árboles…; mientras que su propuesta no incluya una invitación a una vida más natural, sensata, coherente, armoniosa, comunitaria…, difícilmente nos podremos sentir partícipes del desafío colectivo que por doquier se nos propone.

Sumarse a la reactivación de la economía y su mercado implica identificación con su filosofía, con los productos y servicios con los que trasiega, sin embargo no ocurre así en muchos casos. Hay mucha producción de “bienes” y servicios que no se aviene con nuestros principios e ideales. ¿Y si la moda ya en el vestir, ya en el ver, el leer, comer..., con toda su inherente dependencia, nos empieza a resultar ajena y nos hacemos más los dueños de nosotros mismos y de nuestros destinos? ¿Y si en lugar de reactivar una economía voraz, reactivamos la vida en el campo, la vida más humana, más colaboradora, más cercana…? ¿Y si reactivamos nuestros propios potenciales para cultivarnos, para crecer y disfrutar sin tanta y tan sojuzgante dependencia de la industria del ocio? ¿Y si reactivamos la bici, la chimenea, las aldeas, los campos, las huertas sin química, el calor humano, el gozo de la amistad, la ternura de la existencia...?

La crisis marca límites, finales de recorrido no estaciones de “rescate” o de servicios. La crisis es por encima de todo una urgida invitación a comenzar a pensar diferente, por fin en clave colectiva, en clave de tierra, de amor por cuanto late... No es tanto un sistema decrépito y depredador lo que nos resistimos a rescatar, sino más bien una conciencia humana egoísta e irresponsable que deseamos ver superada, una nueva conciencia comprometida con nosotros mismos y con cuanto nos rodea, una conciencia solidaria, generosa..., la que deseamos ver poco a poco instaurada. Por lo tanto, antes de reactivar nada, alcancemos mínimos acuerdos, por el bien de todos, de toda la vida que palpita. Alcancemos consensos de futuro también por el bien de las generaciones que gateando ya se acercan, de quienes de seguro sí querrán gozar, sin explotarlo y diezmarlo, de este bendito y maravilloso jardín por nombre tierra.

Koldo Aldai

https://www.facebook.com/notes/koldo-aldai/al-rescate-de-qu%C3%A9/266199213402169

Sádicos conceptuales

2011-09-22T21:25:00.004+02:00

Fotografías de Mateo Santamarta

Acerca de territoriocat

Cristina Amanda Tur (CAT). Licenciada en Ciencias de la Información y diplomada en Criminología Superior, con especialidades en Toxicomanías, Psicología Criminal y Psiquiatría forense. He publicado varios ensayos sobre temas de criminología y tres novelas policiacas ambientadas en la isla de Ibiza; 'A todos los gatos les gusta el rhythm'n'blues' y 'El ángel suicida' están publicadas en e-book (editorial Luarna). Y, en unos meses, se editará, en formato papel, 'El Siciliano', una novela ambientada en las islas de Ibiza y Sicilia y en la que la trama de ficción se va enlazando con pasajes reales de la historia de la Mafia.

Ver todas las entradas por territoriocat →

http://territoriocat.wordpress.com/2011/09/21/sadicos-conceptuales/#comment-146

Sádicos conceptuales

Publicado el septiembre 21, 2011 por territoriocat

Eso de que en el cajón del arte y la cultura quepa cualquier cosa porque la expresión artística es libre y todas esas zarandajas por el estilo me ha resultado siempre la justificación de los mediocres y la explicación de políticos, críticos y periodistas incapaces de reconocer el talento y el valor ni aunque les estén apuñalando el corazón. O con intenciones de promocionar a sus amigos, que eso ya es otra cuestión… Considerando cualquier bazofia, estupidez o salvajada como arte lo único que se consigue es desprestigiar aquello que proclaman defender y, de paso, ofender a los artistas que de verdad lo son.

Un amigo de Madrid me envío un día un mail en el que se explicaba que un tipejo hondureño, en una exposición, ató a un perro a una cuerda para dejarlo morir de hambre, y se pedía mi firma para evitar que repitiera tal barbaridad –a la que calificaron como ‘arte’– en la “prestigiosa” Bienal Centroamericana, de la que nunca había oído hablar. En el correo aparecían varias fotos de un animal flaquísimo atado a una pared mientras era observado por quienes parecían disfrutar de una inauguración (todos mis amigos deberían saber ya que no deben enviarme fotos así, que mi conciencia ya no las necesita y que lo paso innecesariamente fatal… No más focas teñidas de rojo. No más toros abiertos en canal. No más ballenas descuartizadas. No más perros famélicos. ¡¡¡Por favor!!).

No podía creer lo del perro… Pero, evidentemente, y tenemos demasiados ejemplos para ignorarlo, puede existir un desgraciado –o muchos– capaz de someter a un animal o a un semejante a tal tortura, pero no me cabe en la cabeza que tantas personas pudieran visitar la galería y ninguna tuviera la decencia de desatar al perro y sacarlo de aquella cueva de sádicos, aunque para hacerlo tuviera que darse de tortas con el idiota (es lo más suave que se me ocurre) que lo ató o incluso con algún guardia de seguridad. Pues menos mal que se presupone que son personas con cierta sensibilidad… Aunque me río yo de las sensibilidades y motivaciones de los que usualmente se dejan ver por las inauguraciones…

Pensé que podía ser un montaje, como aquello de los gatos metidos en botellas de cristal que algún retrasado se inventó y que circuló por internet hace unos años. Como si no hubiera ya suficientes crueldades como para encima tener que inventárselas. Y como no acababa de creérmelo me dediqué a buscar si ese individuo existía, si la bienal existía… Pues sí; encontré una nota de la galería en la que explicaba que, en realidad, el perro no llegó a morir, que los responsables del evento no querían que eso ocurriera, además, y que el animal, al que habían recogido en las calles, se había escapado en algún momento y nunca más se supo de él. Siento decir que eso no hace que me sienta mucho mejor…

Ese artista conceptual –alguien tendría que explicarme algún día qué diablos ampara ese término– pretendía con su atrocidad denunciar que hay perros que se mueren de hambre en las calles de su país. Fantástico. Supongo que para este energúmeno lo más adecuado para denunciar que millones de niños mueren de hambre en África cada año sería atar a uno de ellos a una pared en cualquier galería de arte para que todos pudiéramos contemplar que, efectivamente, si no le das comida y agua se muere sin remedio. Una idea extraordinaria. Y en alguna galería de Ibiza podríamos amarrar a un drogadicto e ir metiéndole dosis hasta que cayera redondo. ¿Veis lo que está ocurriendo en el mundo? ¿Ves lo que te hace la droga?

Me revientan los malnacidos capaces de hacer sufrir a un perro, y no les consiento que, encima, pretendan que con ello me están dando alguna lección. Y menos disfrazada de arte. Que si es por torturas, si se ofrece de cobaya yo puedo mostrarle unas cuantas que en circunstancias normales jamás se me ocurriría llevar a la práctica. Eso sí, con su consentimiento. Y luego puedo mostrarle al mundo que los artistas conceptuales también pueden morirse de hambre. Mientras los demás nos morimos de asco…
… La cultura no es más que un cajón lleno de basura y trolls al que los políticos van tirando dinero para que se vayan comiendo entre ellos.Y si no, que alguien me explique, sin tener que aludir a la chorrada de la tradición, por qué esa abominación que le hacen al toro de Tordesillas debe ser también patrimonio cultural de la humanidad… Igual yo no lo entiendo y es una obra conceptual para mostrarnos que el toro también tiene la sangre roja. Como nosotros…

Aristos Veyrud dijo...

Este payaso mediocre que posa de artista gracias al margen que dan los residuos de la inutilidad y la ociosidad de los burócratas de la cultura se vale del escándalo para poder lucir, esa es la moda en algunos segmentos de la mafia que parasitan en el arte y en los subsidios culturales del estado y de las asociaciones made in USA y UE. Guillermo Vargas Habacuc es costarricense y creo que fue en una de esas bienales de arte postmodernista de tercer mundo en Guatemala donde se efectuó tal cobardía. Es increíble pero estuvo por allá también en España y de artista.
Apoyo tu justificado acto de repudio, así como las cantidades de páginas en la red que han mostrado su desprecio por el hecho y su autor.
Un abrazo Pintor!!!

24 de septiembre de 2011 03:21

75 ANIVERSARIO DEL ASESINATO DE FEDERICO GARCÍA LORCA.

2011-08-18T21:03:00.018+02:00

Ola de sangre, obra de Mateo Santamarta

Noche del 18-19 de Agosto de 1936: FEDERICO GARCIA LORCA es asesinado.

¡Oh! Qué día tan triste en Granada,
que a las piedras hacía llorar
al ver que Marianita se muere
en cadalso por no declarar.

Marianita, sentada en su cuarto,
no paraba de considerar:
«Si Pedrosa me viera bordando
la bandera de la Libertad».

"En la bandera de la libertad bordé el amor más grande de mi vida"
F.G. L.

Aunque es de noche, serigrafía y xilografía, obra de Mateo Santamarta.

Dos hermoso, homenajes a F.G..L,de Isabel Martínez Barquero en:
http://elcobijodeunadesalmada.blogspot.com/2011/08/te-recuerdo-federico.html
Y de Reyes Vaccaro Jiménez en:
http://reyesvaccarojimenez.blogspot.com/2011/08/lorca-75-anos.html

Y un homenae permanente en http://dilman-verdequetequieroverde.blogspot.com/
MÁS:
http://www.algecirasalminuto.com/index.php/noticias/general/19153-algeciras-rinde-homenaje-a-federico-garcia-lorca-en-el-75-aniversario-

http://revistaarchivosdelsur.blogspot.com/2011/08/homenaje-federico-garcia-lorca-en-la.html

http://mateosantamarta.blogspot.com/2011/08/75-aniversario-del-asesinato-de.html

http://comunidad.laopiniondegranada.es/galeria-multimedia/Granada/Homenaje-Federico-Garcia-Lorca-Alfacar/31090/1.html

http://www.suite101.net/news/federico-garcia-lorca-en-el-75-aniversario-de-su-muerte-a63951

http://www.kaosenlared.net/noticia/75-aniversario-asesinato-lorca-fusilado-mas-franquismo-donde-historia-

http://blogs.revistagq.com/postales-neoyorquinas/2011/08/75-anos-de-la-muerte-de-lorca-un-poeta-new-yorker/

http://www.rtve.es/rtve/20110722/75-anos-muerte-lorca/449372.shtml

CHE GUEVARA: SOÑAR CON LOS OJOS ABIERTOS, POR RAFA NARBONA

2011-08-06T15:17:00.005+02:00

Para Irene, porque está en Bolivia y porque la echamos
mucho de menos.

“Hay golpes en la vida, tan fuertes… Yo no sé”.
La voz del Che recitando este verso de César Vallejo
es el último recuerdo de una voz
que se alzó por la libertad de los pueblos,
encendiendo la esperanza
de millones de oprimidos.
Médico, poeta, viajero y guerrillero,
el Che simboliza
la generosidad,
el compromiso,
la audacia,
el sacrificio y el inevitable martirio de los que ligan su destino
a la suerte de los de los pobres y olvidados.
Escritor infatigable, nos dejó un testimonio sincero
y nada autocomplaciente de su peripecia personal,
que comenzó con el afán de aventura de un joven inconformista y
desembocó en la entrega a la causa del internacionalismo socialista.
Su asesinato en Bolivia nos privó de su presencia, pero su inspiración
permanece. No es un rostro en una camiseta,
sino la cresta de una aurora
que lucha por despuntar.

LEER LA ENTRADA
http://intothewildunion.blogspot.com/2011/08/che-guevara-sonar-con-los-ojos-abiertos.html

INTO THE WILD UNION: LA BARRICADA CIERRA LA CALLE, PERO ABRE EL CAMINO

2011-07-22T17:42:00.002+02:00

Obras de Mateo Santamarta para Claves de Razón Práctica nº 106

INTO THE WILD UNION: LA BARRICADA CIERRA LA CALLE, PERO ABRE EL CAMINO: "El cambio climático y la subida del precio de los alimentos han provocado otra hambruna en Somalia. María Trinidad Cepa, juez titular del j..."

Pink Floyd - Money (Subtitulos Español) HD

2011-07-17T22:01:00.006+02:00

Y se fueron a Irak "para llevar la libertad".

Adoran a su dios,t.mx.-tela, 92x73, obra de Mateo Santamarta

http://superehore.blogspot.com/2011/02/carpe-diem.html Aquí podéis ver y oír el tema Time, también de Pink Floid, que nos recomienda Sergio, con una reflexión que él hace a partir de la película "El club de los poetas muertos" y del tema de la letra de esta canción. (Especialmente recomendado para los adoradores del money)

Jethro Tull - Aqualung

2011-07-08T20:30:00.013+02:00

Letra Aqualung de Jethro Tull

Sitting on a park bench
eyeing up little girl
with bad intent.
Snot running down his nose
greasy fingers smearing shabby clothes.
Drying in the cold sun
Watching as the frilly panties run.
Feeling like a dead duck
spitting out pieces of his broken luck.
Sun streaking cold
an old man wandering lonely.
Taking time
the only way he knows.
Leg hurting bad,
as he bends to pick a dog end
goes down to a bog to
warm his feet.
Feeling alone
the army's up the rode
salvation a la mode and
a cup of tea.
Aqualung my friend
don't start away uneasy
you poor old sod
you see it's only me.
Do you still remember
December's foggy freeze
when the ice that
clings on to your beard is
screaming agony.
And you snatch your rattling last breaths
with deep-sea diver sounds,
and the flowers bloom like
madness in the spring.

Jethro Tull es el nombre de una original banda de rock progresivo británica, cuyo líder Ian Anderson es de origen escocés, que comenzó en 1968 y que ha trabajado de forma ininterrumpida siendo, tras los Rolling Stones el segundo grupo de rockmás antiguo en actividad^{[cita requerida]}.

Desde sus inicios, este grupo ha vendido más de 80 millones de copias de sus más de 30 álbumes, siendo uno de los grupos con mayores ventas de la historia del rock.¹

Siempre ha sido liderado por el flautista escocés Ian Anderson, que es el autor de prácticamente todas las canciones del grupo, y de hecho el grupo se comporta como el apoyo de este músico, dado que es el único que ha estado en toda la historia de la banda, desde el primer disco, y sólo el guitarrista Martin Lancelot Barre se le acerca, estando desde el segundo disco.

La banda logró mucha popularidad en la primera mitad de los años setenta con álbumes históricos en la historia del rockcomo Thick as a Brick y Aqualung, y con el tiempo llegó a convertirse en un grupo de culto. Jethro fue la primera banda en recibir un premio en los años 70 por vender más entradas en el Madison Square Garden (Nueva York) que ningún otro grupo, generalmente teniendo que añadir un cuarto show en sus visitas dada la altísima demanda.